Det krävs mycket för att en show ska bli framgångsrik. Även om det ofta verkar som att vissa konstverk blir en del av tidsandan och popkulturen med minimal ansträngning, är detta långt ifrån sanningen. Det råder ingen tvekan om att ingen i Hollywood kan förutse vad som kommer att bli populärt. Men sanningen är att äkthet är nyckeln. Om en föreställning känns äkta kommer det att finnas publik för den, oavsett genre. Detta gäller definitivt Lag & Ordning: SVU. Naturligtvis hade SVU en inbyggd publik tack vare Dick Wolfs originalserie Law & Order, trots de kontroverser som följde med serien. Men det fanns ett element av att göra showen som var integrerad i showens äkthet. Detta ingick i nästan alla aspekter av showen, inklusive skrivandet och castingen. Här är vad det är…
Att anställa rätt team var första steget
Det var redan 1999 när Dick Wolf lanserade spin-off till sin första framgångsrika serie. Även om det fortfarande finns andra spin-offs på gång, och andra spin-offs som produceras och släpps, råder det ingen tvekan om att SVU är den mest framgångsrika. Den innehöll aktuella, om inte kontroversiella, berättelser som slutade med att locka cirka 10 miljoner tittare per avsnitt, enligt en fascinerande artikel av Marie Claire. Mycket av detta hade att göra med det kreativa ledarskapet av Dick Wolf, Peter Jankowski, Judy McCreary och, naturligtvis, rollbesättningen av Mariska Hargitay.
"Jag hade precis kommit iväg och filmat akuten och arbetade på ett utvecklingsavtal med ett annat nätverk när min agent ringde mig och sa: 'Jag vet inte om det är på din gränd, men jag skulle vilja att du läs det här," förklarade Mariska Hargitay, som spelade Olivia Benson, för Marie Claire."Jag läste manuset, och jag var helt färdig. Jag visste inte mycket om sexuella övergrepp eller våld i hemmet då, men jag visste att jag aldrig hade kopplat till ett manus mer. Jag kände rollen i min själ. När Jag gick in för att läsa för Dick, jag såg andra skådespelerskor i väntrummet, och jag sa till honom: 'Jag behöver att du förstår, det här är min roll.'''
Så klart, att arbeta på en Dick Wolf-show i New York City var ett måste för skådespelare i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet.
"Jag jobbade faktiskt på något annat dagen för audition, men jag sa till min agent: 'Titta. Jag har gjort alla Dick Wolf-shower i New York. Kom igen. De känner mig,'" Tamara Tunie, som spelade Melinda Warner, förklarade. "Och jag fick jobbet. Jag älskade Warner, jag älskade hur smart hon var och jag älskade att forska för rollen. Jag träffade en rättsläkare och fick min egen medicinska ordbok. Showrunner på den tiden, Neal Baer, var läkare, så jag kunde alltid gå till honom med frågor. Men förutom det var det mesta av min kunskap om den fysiska uppbyggnaden av människokroppen från biologi i nian."
Medan det var viktigt att anställa de rätta skådespelarna för showen, verkade det som om Dick Wolf verkligen ville ha en starkare feminin närvaro i sitt författarerum och i det kreativa teamet i allmänhet. Mycket av detta hade att göra med att SVU tog itu med ämne som var riktigt känsliga för särskilt kvinnor.
"Du behöver något av en feminin känslighet för att berätta dessa historier, för tyvärr är de flesta offren för sexbrott kvinnor", sa exekutiv producent Julie Martin. "Skrivarpersonalen här har alltid varit ganska balanserad, och traditionellt har tv-skrivandet inte varit lika villkor på det sättet. Många av kvinnorna på inspelningen delade med mig av den erfarenhet jag hade haft tidigt i min karriär: av att vara den enda kvinnan i ett rum fullt av män, och att behöva arbeta dubbelt så hårt för att få halva erkännandet."
"En kollega ringde mig och sa: 'Det kommer att bli en spinoff av Law & Order, och de letar efter en kvinnlig redaktör.' Jag frågade aldrig varför de anställde en kvinna specifikt, men redigeringsrummet har alltid varit ganska balanserat", sa Karen Stern, som redigerade SVU, till Marie Claire. "Under åren här har jag blivit en av de enda kvinnorna som klippt 100 avsnitt av en timslång serie."
regeln som gjorde SVU så framgångsrik
Det var viktigt att anställa rätt kreativa team som på ett autentiskt och respektfullt sätt kunde berätta dessa fasansfulla historier, men Dick Wolf hade en mycket specifik regel för sitt team som till slut gjorde serien så framgångsrik.
"Dick hade en regel: Varje karaktär måste ha en annan synvinkel, och alla måste ha rätt", förklarade Julie Martin. "Vi visste alltid att vi var inne på något när vi började bråka med varandra, med höjda röster, i författarens rum. Hans regel är varför Benson och [detektiv Stabler, spelad av Christopher Meloni] fungerade så bra som partners: Benson var så empatisk, och Stablers brutalitet kompletterade det."
Det var en balans av perspektiv som översattes till både författarens rum och karaktärerna de väckte till liv som gjorde den här serien så ärlig och rent av engagerande.
