Även om det kan diskuteras att Quentin Tarantino gjorde några "förstörtade" saker på uppsättningen av Inglorious Basterds, är det också säkert att säga att filmen från 2009 är en av hans bästa. Filmen, som följer flera handlingslinjer som utspelar sig i slutet av andra världskriget, är helt galen. Naturligtvis kräver det enorma friheter med historien (att döda Hitler är den mest anmärkningsvärda), men det är en del av det roliga. Hela filmen är en spänningsresa med otroliga framträdanden, främst från Quentins gode vän Christoph W altz, och en typ av hämndfantasi för judiska folk efter de outsägliga skräck de mötte av Nazitysklands händer.
Filmen har något att säga. Det är splittrande. Det är upprörande. Det är roligt. Det är obekvämt. Det är rent ut sagt underhållande. Inte konstigt att folk fortfarande försöker dissekera det år senare. Återigen vill fans av Quentin Tarantino veta allt som finns att veta om hur han skriver sina manus.
Tja, tack vare en fantastisk intervju med Ella Taylor på The Village Voice under släppet av Inglorious Basterds, fick vi lite inblick i ursprunget till detta konstverk.
Hämnd var centrum för hans idé för filmen
Under intervjun med Ella Taylor (som är judisk) tackade hon honom för att han "sände ut" Hitler i filmen. Hon berättade också för honom att hon var orolig över skildringen av det judiska folkets kamp under andra världskriget innan hon såg Inglorious Basterds. Förintelsens fasor är trots allt bland det värsta som någonsin gjorts genom historien. Så det är en känslig fråga… uppenbarligen. Men Quentin ville utforska fantasin om att släppa ut all den ilskan för det som hände och lägga öde för dem som gjorde det.
Medan "ondska" inte föder "ondska", är dessa känslor av vrede och ett behov av hämnd verkligen normala.
"Under åren, när jag kom på idén om att de amerikanska judarna skulle ta hämnd, skulle jag nämna det för mina manliga judiska vänner, och de sa: 'Det är filmen jag vill se. F den där andra historien, jag vill se den här historien, "förklarade Quentin i intervjun. "Till och med jag blir pigg, och jag är inte jude. När jag köpte titeln på Enzo Castellaris Inglorious Bastards, som har en bra story, tänkte jag att jag kanske skulle ta något från hans story, men det gick aldrig."
Det var en gång en miniserie
Även om Quentin ville ta mer från filmen från 1978 med samma namn, blev det bara inte så. Så fort han började skriva den (efter Jackie Brown) tog den sin egen form. Det skulle dock från början inte bli en film.
"Jag började skriva och kunde inte sluta; det höll på att förvandlas till en roman eller en miniserie. Idéer kom hela tiden till mig, och det började bli mer om sidan än om den här filmen jag så småningom skulle kunna göra. Det hände också med Kill Bill, varför det blev två filmer. Hela idén med en DVD-box är ganska fantastisk. Ingen manusförfattare och regissör har ännu utnyttjat det formatet, ett underbart sådant att vara en sann auteur med."
Berättelsen hade till och med delats upp i kapitel, men Quentin lade filmen åt sidan för att göra Kill Bill.
"Sedan gick jag på middag med [filmskaparen] Luc Besson och hans producerande partner. Jag berättar för dem om den här miniserieidén, och producenten var med ombord. Men Luc sa: "Jag är ledsen, du är en av få regissörer som faktiskt får mig att vilja gå på bio. Och tanken på att jag kanske måste vänta fem år för att gå in på en teater och se en av dina filmer är deprimerande för mig.' Och när jag väl hörde det kunde jag inte avlyssna det. Jag insåg att den ursprungliga berättelsen helt enkelt var för stor. Sedan fanns det idén att ta itu med en biograf från det tredje riket, med Goebbels som studiochef och gjorde en film som heter Nation's Stolthet, och jag blev riktigt ex alterad över det."
Han förlitade sig inte på forskning… Han inspirerades av propaganda
Historisk noggrannhet är för olika filmskapare… inte för Quentin. Specifikt inspirerades han av andra världskrigets propaganda (särskilt när det gäller deras filmer) och detta blev en viktig aspekt av både hur han konstruerade berättelsen och själva handlingen.
"Jag var mycket influerad av Hollywood-propagandafilmer som gjordes under andra världskriget. De flesta gjordes av regissörer som bodde i Hollywood för att nazisterna hade tagit över deras länder, som Jean Renoir med This Land Is Mine, eller Fritz Lang med Man Hunt, Jules Dassin med Reunion in France och [Anatole Litvaks] Confessions of a Nazi Spy-filmer som den där."
Medan de flesta av filmskaparna antagligen hade att göra med mycket stress kring ämnet --- trots allt rasade kriget fortfarande när de skapades -- inspirerades Quentin av hur underhållande de var.
"De gjordes under kriget, när nazisterna fortfarande var ett hot, och dessa filmskapare hade förmodligen haft personliga erfarenheter av nazisterna, eller var oroliga för sina familjer i Europa. Ändå är dessa filmer underhållande, de är roliga, det finns humor i dem. De är inte högtidliga, som Defiance. De får vara spännande äventyr."
