The Mandalorian förändrar allt när det gäller matta målningar och bakprojektion. Detta var inspirerat av metoder som användes redan på 1930-talet, som i princip placerade en rörlig bakgrund bakom skådespelare som flög ett flygplan eller körde bil. Det råder ingen brist på kritiker när det gäller att använda gröna skärmar, eftersom regissörer och skådespelare inte kan föreställ dig vad som ska hända runt dem; det utesluter problemet med att ljussätta scenen ordentligt. Detta försvårade vanligtvis efterproduktionen och tog oerhört mycket tid att få ett anständigt resultat. Det offrar också många kreativa möjligheter på inspelningsplatsen.
Via Disney
Disney var mycket framgångsrik med Jon Favreaus VFX-uppenbarelser, särskilt i Lejonkungen och Djungelboken. Så The Mandalorian lyckades omdefiniera tv genom att använda den med ny teknik från Disneys VFX-hus ILM. Budgeten för The Mandalorian är stor jämfört med de flesta serier, med vissa rapporter som säger att det behövs mer än 100 miljoner dollar för bara 8 avsnitt. Det är dock förståeligt, det här är trots allt Star Wars. Star Wars-filmer är kända för att betala stora summor pengar för massiva uppsättningar och ljudscener, men showen använder istället många bakprojicerade LED-skärmar som bildar en grön skärm i re altid. ILM kallade den här tekniken "The Volume" under produktionen, men döpte den sedan till "Stagecraft". Det geniala resultatet av denna teknik är att den faktiskt flyttar miljön tillsammans med karaktären, vilket gör att det verkar som om skådespelarna verkligen är där och rör sig på den faktiska platsen. Sättet det fungerar är genom att använda fyra LED-displaypaneler, bakom artisten, på vardera sidan och ovanpå; belysning läggs till för att den ska smälta väl, och den goda nyheten är att den styrs av Skypanel-systemet. Panelerna och kamerorna är synkroniserade när det gäller rörelser, vilket resulterar i ett perfekt flöde mellan den verkliga världen och den digitala.
Via Disney
Detta betyder också att vi får ett överlägset resultat än CGI, utstrålar äkthet och ger en organisk känsla, vilket ytterligare gör illusion till verklighet. Faktum är att det inte finns något sätt man skulle kunna dra slutsatsen att en scen som tagits på det här sättet skiljer sig från den verkliga varan… den är SÅ realistisk. Datorkraft kunde inte rendera realistiska 3D-miljöer i re altid förrän nyligen. Unreal Engine har verkligen överträffat sig själva med denna teknik. The Mandalorian använde VR-headset för att kunna se scenerna, detta hjälpte dem att undvika problemet med att känna sig frånkopplade när de filmade. Skådespelare skulle känna sig mer i berättelsemiljön, känna igen sin omgivning, och ljussättningen var förutbestämd, vilket gjorde det enklare och snabbare efterproduktion. Detta kan jämföras med matta målningar som användes i Hollywood tidigare, vilket utökade omfattningen av studioproduktioner. Att använda virtuella uppsättningar med riktiga kameror ger resultat som känns äkta, vilket är en dröm för filmskapare med låg budget. Detta bör naturligtvis inte gälla alla scen. Långa promenader skulle vara mer meningsfullt att fotografera på plats, eftersom det skulle vara mer logiskt och billigare än att ha så många stora skärmar. Det är bäst att använda med SFX-bilder som inkluderar explosioner, attacker, kör- eller flygscener, vilket gör att de ser mycket ut mer uppriktig. Det är definitivt inte meningsfullt att spela in hela filmer på det här sättet när det verkliga är mer vettigt, men det här är ett fascinerande tillägg till den arsenal av filmskapande metoder som Hollywood har använt.
