Om du undrar varför Meryl Streep är älskad av många, är svaret enkelt: hon är den mest mångsidiga skådespelaren i Hollywood. Tidigt i sin karriär stämplades den trefaldiga Oscarsvinnaren redan som en "stigande stjärna". Detta var tillbaka i hennes teatertid i mitten av 70-talet. Vid ett tillfälle skrev pressen till och med: "Meryl Streep. Kom ihåg namnet, du kommer att höra det igen." Och det gör vi fortfarande, nästan fem decennier senare.
Men exakt hur gick hon från att spela Zofia "Sophie" Zawistowski i Sophie's Choice till att döda den som Miranda Priestly i The Devil Wears Prada och att bli Margaret Thatcher i The Iron Lady? Nåväl, Streep har en bra karriärstrategi. Så här lyckades hon undvika att bli typcast.
Meryl Streep utvecklade ett varumärke "She Can Play Anything" tidigt i sin karriär
När Streep kom till Hollywood i slutet av 70-talet kämpade alla skådespelerskor om samma huvudroller. Men enligt YouTuber Be Kind Rewind kämpade skådespelerskan inte för att landa dem på grund av sin mångsidighet. "I sin första säsong [som teaterskådespelerska] bara i New York City fick Meryl sju huvudroller och vann nästan en Tony för 27 Wagons Full of Cotton", sa BKR:s programledare Izzy. "Under sina första två år som proffs var Meryl med i Shakespeare-komedier, en Brechtiansk musikal, pjäser av Chekov och Tennessee Williams."
Innan de gjorde filmer jämfördes Streeps utbud redan med legendariska figurer i branschen. "Kritiker jämförde henne med Buster Keaton för hennes fysiska komedi ett ögonblick och berömde henne som den kvinnliga motsvarigheten till Laurence Olivier", fortsatte BKR. "Hon kunde vara komisk men ändå robust och mogen. Kanske viktigare än hennes förmåga att på ett övertygande sätt befolka dessa karaktärer är att hon utvecklade ett rykte som hon kunde. Meryl kan spela vad som helst var i stort sett varumärket från början."
Videoessäisten noterade att Streep gjorde kloka val när hon navigerade sin filmkarriär. "Meryl gick in i filmen med några högprofilerade biroller som lanserade henne som en verifierbar och respekterad skådespelerska 1978," sa Izzy. "1979 fick hon en Oscar för Kramer v Kramer … Men det var 1981 som Meryl äntligen fick en roll som skulle ge beröm för sin mångsidighet till ett nytt medium - i The French Lieutenant's Woman spelade hon en dubbel roll, i huvudsak den perfekta fordon för att visa räckvidd." Den bortgångne filmkritikern Roger Ebert berömde till och med Streep för att vara "omotiverat samtida ena stunden och sedan härligt och teatraliskt viktoriansk i nästa."
Meryl Streep stack ut genom att spela roller med olika accenter
Streeps framträdande i Sophie's Choice beskrevs en gång som "en förtjusande kombination av teknisk skicklighet och mystiskt konstnärskap." Enligt BKR "var en del av det som gjorde henne så effektiv hennes affinitet för accenter." 11 av Mamma Mia! Stjärnans 21 Oscarsnomineringar involverar utländska accenter och andra vokala känslor. År 1991 dubbades Streep som "kvinnan med tusen accenter" av The New York Times. YouTubern tillade att det är det som skiljer skådespelerskan från andra Hollywood-skådespelare.
Även om Izzy förtydligade att accenter inte är Streeps hemlighet till excellens i sig, visar det att hon "litas på en mångfald av identiteter med en frekvens som hennes jämnåriga inte är." Kolla in hennes filmografi så ser du hur hon har lyckats spela kvinnor av olika karaktär. "Enbart på 1980-talet övergick hon från en polsk överlevande från förintelsen till en arbetaraktivist från Oklahoma, till en brittisk brand i det franska motståndsrörelsen, till en dansk författare, till en berusad Albany, till en australisk mamma och lite till", sa BKR.
När Streep vann sin andra Oscar för Sophie's Choice 1983, "cementerade det henne i Hollywoods bikupa som ett geni." Men Julie & Julia-stjärnan uppnådde inte titeln "den största skådespelerskan i sin generation" direkt. Folk blev faktiskt uttråkade med henne på 80-talet. "Det var inte riktigt intressant längre att se Meryl utstå en annan tragedi som en variant av en utländsk kvinna", sa Izzy om den tiden. "Hon fick ett rykte för att intellektualisera sitt arbete, för att inte vara organisk och för sitt "humorlösa urval av karaktärer."
Meryl Streeps "The Devil Wears Prada" räddade henne från att bli typcast
Efter att ha drabbats av en svacka hittade Streep så småningom ett sätt att engagera sin publik igen. "I slutet av 80-talet ser vi en abrupt förändring i tonen i hennes filmer i ett samlat försök att diversifiera hennes filmografi", noterade BKR. Det räckte dock inte riktigt. Även på 90- och 2000-talen gick skådespelerskan efter roller som bara upprätthöll hennes arbete. Det var 2006 års The Devil Wears Prada som återupplivade Streeps karriär. Det sägs vara där "Meryl blev Meryl."
"Streep vars dramatiska framträdanden tenderar mot det översvängda och accenttunga har hittat sin andra vind som komiker", sa filmkritikern Ella Taylor om Streeps prestation i modefilmen. En annan recensent förklarade också varför fans har blivit kära i Streep som Miranda Priestly. Det är för att "hon bevisar nu, i en spektakulärt attraktiv medelålder, att hon kan göra både ansträngande och ansträngande, ensemble såväl som stjärna, och njuta snarare än att gömma sig bakom sin talang."
