Det är svårt att föreställa sig en värld där The Godfather-filmerna inte ses som två av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Inte bara det, utan de Francis Ford Coppola-regisserade filmerna har inspirerat många andra verk. Oavsett om det är citat, ögonblick eller till och med utseendet på sådana som Vito Corleone, har något från Godfather-filmerna varit bränslet till andra fantastiska verk. Till och med Josh O'Connor från The Crown har jämförts med filmerna… och det har även Mamma Mia: Here We Go Again.
Det kan verka direkt besynnerligt att jämföra The Godfather Part 2 med den andra Mamma Mia-filmen. Men sanningen är att filmskaparna faktiskt inspirerades av den andra Gudfadern när de gjorde uppföljaren till 2008 års Mamma Mia! Även om filmerna nästan inte liknar varandra, fanns det ett element som är kusligt lika.
Mamma Mia: Here We Go Again's Godfather Part 2 Connection
Båda filmerna visar ursprungsberättelsen om en död karaktär. Medan Marlon Brandos Don Vito Corleone inte är med i The Godfather Part 2, är hans ursprungshistoria (där han spelas av Robert De Niro) mycket omtalad. Detta beror på att det har betydande tematisk relevans för uppkomsten av hans son, Michael, som den nya Don. I Mamma Mia: Here We Go Again är Meryl Streeps Donna inte längre närvarande.
Filmen följer hennes dotter Sophie när hon tar upp hotellägarens mantel och får en egen dotter. Den spelas mot berättelsen om en yngre Donnas uppkomst av ålder, spelad av Lily James. Precis som Gudfadern del 2 var detta ett val eftersom det också har en viss tematisk tyngd till vad som händer i nuet.
Även om dessa två filmer inte är de enda filmerna som använder den här berättelsestrukturen, ger skribenterna till Mamma Mia: Here We Go Again The Godfather Part 2 kredit för inspirationen. I en muntlig historia av filmen av Vulture förklarade medförfattaren Richard Curtis att det största problemet de var tvungna att övervinna var Meryl Streeps ointresse av att göra uppföljare. Många tror att Meryl Streep är magin bakom Mamma Mia, så författarna visste att hennes karaktär behövde vara starkt presenterad på något sätt. Även om Meryl inte skulle dyka upp. Naturligtvis gjorde hon det senare, men bara i en kort komo nära slutet av filmen.
Ska på uppföljaren till det extremt framgångsrika originalet Mamma Mia! var en mardröm. Det var "plågsamt", enligt medförfattaren Richard Curtis. Det var i slutändan hans dotter som föreslog att hämta inspiration från Francis Ford Coppolas Oscar-vinnande uppföljare. Hon förstod att Meryl Streeps Donna måste arbetas in (helst med ett ögonblick för att hon skulle göra en cameo) men att fokus bara inte kunde ligga på henne eftersom den hyllade skådespelaren inte ville ägna sin tid åt uppföljaren. Svaret var att göra Mamma Mia 2 både till en prequel och en uppföljare, precis som The Godfather Part 2.
När det gäller cameon, ja… gör Meryl Streep till ett spöke… uppenbarligen…
Making Mamma Mia: Here We Go Again Without Meryl Streep
Det var regissören och medförfattaren Ol Parkers idé att döda Meryl Streeps karaktär. Han hade egentligen inget val. Meryl ville inte komma och göra uppföljaren (åtminstone inte på mer än 3 dagar) och de kunde inte berätta en Mamma Mia-historia där Donna helt enkelt inte var närvarande. Hon var tvungen att dö.
"Jag ärvde den här filmen utan Meryl i den, så det var min idé att döda henne. Jag tänkte, "Du måste döda henne och bara ge henne en låt som ett spöke." Producenterna var uppenbarligen skeptiska till det eftersom det inte riktigt är stämningen i stycket, sa Ol Parker i intervjun med Vulture. "Det fanns olika versioner av manuset där hon var strandsatt i Filippinerna och inte kunde komma tillbaka till Colins homosexuella bröllop. Men om hon inte ska vara med i det, då måste du äga det."
Författarna gick iväg för att omarbeta manuset med inspiration från The Godfather Part 2 och målet att ta tillbaka Meryl som ett spöke i slutet. Lyckligtvis gillade Meryl idén. Det var detta som fick studion och alla andra med på den galna idén.
Även om filmen kanske inte avfyrades på alla cylindrar, var ögonblicket i kapellet mellan Amanda Seyfrieds Sophie och hennes döda mor ytterst rörande.
"Inom det absurda hos spöket Meryl, och det faktum att det är en ABBA-låt - när du väl omfamnar dessa saker, då berättar du bara sanningen", fortsatte Ol Parker. "Jag tycker att om du försöker fejka glädje så är det hemskt. Om du fejkar tårar, då är du hemsk, det är manipulativt. Folk vill gråta. Så det var uppgiften: att gå dit och förhoppningsvis känna det och uppleva det och vända det till en glad exorcism. Den härliga fula gråten, där du mår bra av att du upplever känslor bredvid någon på bio. Och självklart är det tråkigt, men du kan inte avsluta filmen där. Du måste hitta ett sätt, med en kofot, att få dem upp och dansa igen så att de går och inte säger åt sina vänner att aldrig gå i närheten av den filmen."
