Vilka är de bästa scenerna i "The Godfather Part 2"?

Innehållsförteckning:

Vilka är de bästa scenerna i "The Godfather Part 2"?
Vilka är de bästa scenerna i "The Godfather Part 2"?
Anonim

Man kunde helt enkelt inte överskatta effekten av The Godfather-filmerna. Även om fansen kan vara oense om legitimiteten för det sista bidraget i Francis Ford Coppolas maffiatrilogi, ses de två första filmerna allmänt som två av de största filmerna genom tiderna. Inte bara har deras spöklika, nyanserade, ibland roliga och djupt oroande analys av den amerikanska drömmen och familjen bott i flera generationer av filmälskare, utan de har också inspirerat otaliga andra verk. Även Mamma Mia 2 inspirerades av den andra (kanske bästa) Godfather-filmen.

The Godfather Part II om den är fylld med lika många fantastiska scener som originalfilmen. Mycket av dialogen har kommit in i lexikonet, musiken är hårresande och föreställningarna är helt fantastiska. Men de bästa scenerna i The Godfather Part II avslöjar också vilka mästerliga berättare Francis Ford Coppola och Mario Puzo (bokens författare) verkligen är. Här är de bästa scenerna i The Godfather Part II…

8 Vitos ankomst till Amerika

Medan Marlon Brandos Vito saknas i The Godfather Part II, spelar Robert De Niro mästerligt sitt yngre jag. Så mycket av filmen beror på att han säljer historien om Vito Corleones uppstigning till makten. Men innan vi träffar De Niros version, introduceras vi till en mycket yngre Vito som immigrerar till Amerika efter en fruktansvärd upplevelse i Italien. Bilden av honom när han närmar sig Ellis Island och ser The Statute of Liberty påminner publiken om temat för de tre filmerna och hur det korrumperar karaktärerna. De svepande bilderna och det fantastiska partituren är ett mästerverk av visuellt och auditivt berättande.

7 Vito tar ut Don Fanucci

Att tala om Robert De Niro, en av hans bästa och viktigaste scener är när han förföljer Don Fanucci genom en gatumässa i New York och mördar honom. Det symboliserar att Vito äntligen förtärs av underjorden i ett försök att fullfölja sin idé om den amerikanska drömmen. Det förstärker också hur långt han är villig att gå för att ge sin familj ett bättre liv i Amerika. Utöver allt detta förebådar scenen, genom användningen av miljö och apelsiner, försöket på hans liv i den första filmen såväl som hans eventuella död.

6 Fredos "I'm Smart"-tal

Fredos fall i The Godfather Part II är en av de mest ikoniska berättelserna. Och även om det här inte är den bästa scenen i hans båge, är det lätt den viktigaste. Det är för att vi verkligen förstår varför Fredo slutar med att göra det han gör på grund av det här talet. Han känner sig förbigången och bortglömd i sin familj. Han känner sig inte som en man. Och han vill bli behandlad med respekt. Tyvärr får hans passionerade vädjan till sin bror Michael honom att se ännu svagare ut.

5 Michael Corleones senatsutfrågning

Mycket som Kendalls utfrågning i andra säsongen av Succession, är Al Pacinos Michael Corleone tuff i sina senatsutfrågningar. Även om Al Pacinos prestation här är intensiv, är den skrämmande mätt och det är därför fans älskar det så mycket. Detsamma gäller för Robert Duvalls Tom Hagen som sitter vid Michakes sida.

4 Vito får revansch på Ciccio

Medan Vitos mordet på Don Fanucci symboliserar hans anständighet till underjorden, fullbordar mordet på den italienske mobbbossen Ciccio hans förvandling. Det är inte bara Vito som tar mer makt, det är han som står upp för sin familj årtionden efter att Ciccio mördade sin far, bror och mor. Detta är Vitos ultimata hämndögonblick. Som påpekats av Empire Online är detta ögonblick det närmaste De Niro kommer Marlon Brandos syn på karaktären och speglar direkt den typ av hänsynslöshet som Vitos son Michael uppnår i slutet av filmen. Att Vito verkligen blir Don Corleone i staden han fått namn efter är också mästerligt poetiskt.

3 "Du kommer inte ta mina barn"

Diane Keaton och Al Pacino ger eldiga framträdanden i vad som är en av de mest spända scenerna i hela trilogin. Även om Diane's Kay helt klart är klar med Michael vid det här laget i berättelsen, råder det ingen tvekan om att hans utbrott i slutet av scenen är spiken i kistan. Återigen kan det vara samma sak för Michael eftersom han verkligen förstörs när hon avslöjar att hon gjorde en abort för att rädda deras ofödda barn från ett liv i deras familj. Spänningen stiger och faller innan det sista slaget på ett sätt som påminner tittarna om att de bästa scenerna i The Godfather-filmerna ofta bara är två personer ensamma i ett rum.

2 Slutscenen i Gudfadern del 2

Slutscenen i The Godfather Part 2 är motsatsen till det älskade sista ögonblicket i den första filmen. Istället för att se hur långt Michael har kommit när han stänger dörren för Kay och anförtror sig till sina hänsynslösa och slöa anhängare, ser vi en tillbakablick av mannen han en gång var. Scenen runt middagsbordet tar inte bara tillbaka båda hans döda bröder, utan påminner oss om att Michael en gång nästan var "ut ur" det mordiska liv som till slut förtär honom. Den här boken avslutas med en mycket eftertänksam Al Pacino som spelar ut genom fönstret och tar in vad han just har gjort mot Fredo. Det är hjärtskärande på ett liknande men helt annat sätt än slutscenen i Gudfadern. Hur Francis Ford Coppola fick till två avslut som detta är bara häpnadsväckande.

1 Dödens kyss på nyårsfesten

Den ursprungliga Gudfadern har dörren stängd på Kay, "Jag kommer med ett erbjudande som han inte kan tacka nej till", "Lämna pistolen, ta cannoli" och ikoniskt ögonblick efter ikoniskt ögonblick. Men The Godfather Part II har: "Jag vet att det var du, Fredo… Du krossade mitt hjärta. Du krossade mitt hjärta."

Ögonblicket där Michael ger sin bror Fredo dödskyssen på en nyårsfest i Havanna är inte bara hjärtskärande för den skurkaktiga huvudpersonen utan också för publiken. Genom både skrivandet och föreställningarna tycker publiken synd om varje bror. Vi förstår varför Fredo tvingas förråda sin familj till den rivaliserande gangstern Hyman Roth. Men vi förstår också hur pinsamt detta är för Michael som måste döda sin egen bror på grund av det. Det är hans plikt som Don. Det är hans plikt som far till sina barn. Och han tror att det är hans plikt som människa. Detta är ren biomagi spetsad med tragedi och dränkt i champagnedränkt konfetti. Det är vackert.

Rekommenderad: