Många skådespelare älskar att göra indiefilmer. De kanske inte är deras främsta källa till bröd och smör, som Daniel Radcliffe har fått reda på. Men de tenderar att vara mycket mer känslomässigt och kreativt givande än actionbilder med stor budget. Detta beror mest på bristen på studiostörningar. Filmskapare får berätta personliga historier (oavsett genre) utan alltför många anteckningar från kostymklädda personer som är mer oroliga för att sälja en produkt än att skapa något som känslomässigt kommer att fånga en publik. Om du inte är en hyllad filmskapare som Quentin Tarantino, mer och mer, kommer inte studior att gilla att filmskapare gör det. Det är en av anledningarna till att Martin Scorsese tror att superhjältefilmernas popularitet förstör filmindustrin.
Men bara för att något har en lågbudget eller ett litet produktionsbolag som stöd betyder det inte att det automatiskt är bra. Emma Roberts upptäckte detta på den hårda vägen när hon blev involverad i ett stjärnspäckat tonårsdrama 2010. Faktum är att den här filmen har röstats fram som en av de "värsta" indiefilmerna genom tiderna. Om den förtjänar den titeln är upp till betraktarens öga. Men det speglade verkligen inte den amerikanska skräckhistoriens stjärna.
Emma Roberts tolv var en total bomb på Sundance
Om du inte kan filmen Twelve, saknar du inte mycket. Åtminstone enligt nästan varje filmrecensent hur har ansett det som "den sämsta" filmen att ha premiär på Sundance Film Festival. Och det betyder något eftersom Sundance, vid sidan av Toronto International Film Festival och Cannes, anses vara hemmet för oberoende film av hög kvalitet. Men för den stora majoriteten av kritikerna förtjänade 2010 års Twelve inte att vara bland dem. Men det var inte bara snoriga filmkritiker som inte gillade Twelve, det är publik på Rotten Tomatoes. Än i dag ligger den på 3 % på tomatometern och har en publikpoäng på %32.
Innan man kan förstå varför kritiker och publik tyckte att denna Emma Roberts-film var så låg kvalitet måste du först förstå en sak eller två om själva filmen.
För det första är den baserad på en bok med tungt berättande, med flera berättelser och ett dussin karaktärer. Ännu viktigare, den regisserades av bortgångne Joel Schumacher, mannen bakom 1999 års Batman & Robin. Ja, 2010 gjorde Joel fortfarande filmer som folk absolut avskydde. Lustigt nog anses Batman & Robin vara en av de värsta storfilmerna genom tiderna. Så uppenbarligen levde Joel också upp till sitt rykte i den oberoende världen. Men för att vara rättvis regisserade mannen också filmer som St. Elmo's Fire och The Lost Boys, så man kan inte slänga honom helt.
Hans val att regissera filmen om en knarklangare med ett hjärta av guld i den överdådiga Upper East Side i New York var inte helt ur Joels element. Berättelsen handlade om ett mordmysterium, en ny drog på gatan som heter "Twelve", och de unga och rikas livsstil. Det fanns något att jobba med. Utöver detta lockade Joel många talanger för att fylla skärmen.
På den tiden var Emma Roberts en indiefilmälskling. Hon var klar med sina Nancy Drew- och Aquamarine-dagar och hade gått vidare till hyllade projekt som Lymelife, The Art of Getting By, The Winning Season och It's Kind of A Funny Story. Medan hennes roll som Molly i Twelve var liten, var hon hjärtat och själen i filmen och huvudpersonen, White Mike, spelad av Gossip Girls Chase Crawford. Ja, Nate Archibald var centrum för denna röriga, hatade film.
Twelve spelade även Shameless' Jeremy Allen White, Rory Culkin, Keifer Sutherland, Ellen Barkin, Emily Meade, Billy Magnussen, Zoe Kravitz och 50 Cent, i en av hans första filmroller någonsin.
Det kunde ha varit halvanständigt, men det var det inte.
Why People Hated Twelve
Det kommer aldrig att finnas en specifik anledning till varför kritiker hatar en film, men det tenderar att finnas en hel del överlappningar. Bland de överlappande negativa recensionerna är tanken att filmen ansträngde sig otroligt mycket för att vara nervös och meningsfull när den egentligen bara var glansig.
Stephen Holden på The New York Times skrev, "Tidigt i tolv sammanfattar berättaren filmens nihilistiska miljö i en världstrött observation lånad från romanen: "Det handlar om nöd. Ingen behöver något här." Jag vill tillägga att ingen behöver se Twelve, som "kontroversiell" eller "chockerande" (för att släppa ett annat adjektiv som har tappat sin mojo) som det anstränger sig för att vara."
Dessutom fann kritikerna att det fanns för många karaktärer med lite att göra och lite att säga. Det lilla vi lär oss om dem sades bokstavligen av filmens berättare (Keifer Sutherland) och upplevdes inte dramatiskt. Lägg till detta till den alltför blodiga och onödiga klimaxen och du har en mycket pretentiös men ändå ihålig film.
Och allt detta verkade vara konsensus bland publiken på Sundance innan filmen släpptes på bio. Enligt Gawker sa en publikmedlem: "Jag önskar att jag hade det att dela så att du också kunde uppleva lidandet. Jag såg det på en liten visning och jag var tvungen att motstå att skratta/gå ut att det var så illa."
Det råder ingen tvekan om att Emma Roberts hade en annan uppfattning om vad den här filmen kunde ha varit när hon skrev på för att göra den. Men hon var inte alls lika populär som hon är idag och kanske bara ville ha kvar sin indiefilmsserie vid liv. Tyvärr för henne är Twelve inte bara bland hennes bästa indiefilmer, det är förmodligen hennes sämsta.
