I en värld efter Sagan om ringen, återupplivade och omdefinierade Game of Thrones live-action-fantasi genom att undergräva och smutsa ner genrens traditionella drag med politiska intriger och verklig(isk) historisk grund. Under sina åtta säsonger hyllades serien konsekvent som en av tv:s storheter genom tiderna. Med sina bristfälliga karaktärer, vändningar i handlingen och labyrintiska historia blev den snabbt ett monster av en hit för HBO, och samlade ihop en global tittarsiffra på miljoner, högar av prisnomineringar och blev nätverkets största kassako inom försäljning av varor. Denna starka körning bröts tyvärr i programmets åttonde och sista säsong, som fick blandade till dåliga recensioner från både kritiker och publik tack vare klagomål om förhastat skrivande, kontroversiella val av berättelser och slarviga produktionsfel.
Det här har inte varit första gången som programmet har fått kritik för dessa poäng, men det är första gången de problemen har åsidosatt seriens normala höga kvalitet. På grund av dess karaktär som en bearbetning av ett oavslutat källmaterial, hade Game of Thrones ett stort uppdrag för att skapa ett tillfredsställande slut innan skaparen George R. R. Martins ursprungliga romanserie hade publicerat sin egen. Men även när den hade källmaterial att förlita sig på använde programmet fortfarande det materialet ganska frikostigt på sina ställen, till stor irritation för Martins läsare. Några av dessa ändringar var bra, några var inte så bra och några gjordes i sista minuten under omständigheter utanför utställningsledarnas kontroll.
30 SKADA DET: LILA WEDDING PAINS
"Lejonet och rosen", mer känt som det lila bröllopet, markerade slutet på kung Joffreys skräckvälde. Men även om det alltid kommer att fastna i Game of Thrones-fansen, kan ett tidigare utkast till avsnittet skrivet av George R. R. Martin ha gjort det ännu mer minnesvärt.
Martins version skulle ha gett oss massor av saftiga detaljer, som avslöjandet av Brans mördarförsök mycket tidigare; bevis på Stark-familjens psykiska koppling till deras förfärliga vargar; tydligare bevis på Ljusets Herres hand i Stannis straff; och ett ännu starkare slut för Joffrey.
29 SPARADE DET: TYWIN'S BUTCHERY
Det är svårt att föreställa sig det efter att ha sett CGI-spektaklet från programmets senare säsonger, men under skapandet av säsong ett fick Game of Thrones showrunners klara sig med en mycket mer begränsad budget. Men den här förbannelsen visade sig faktiskt vara en välsignelse.
Finansiella begränsningar ledde till att mycket mer "pratiga" scener infogades, inklusive den ökända där Tywin flår ett rådjur medan han pratar med en störd Jaime, en vildhet som berättar allt du behöver veta om Lannister-patriarken. Det var så effektfullt att producenterna ökade Tywins närvaro i serien.
28 SKADA DET: DORNE SCORNED
Felhanteringen av Dorne-historien är en av programmets största misstag. För bokfans var det frustrerande att se en betydande del av Martins romaner trunkerade, och för fans av anpassningen var regionens plats i Westerosi politik osammanhängande.
Det här berodde tyvärr på dålig planering. Handlingen lades till alldeles för sent i produktionsschemat, och med mycket att täcka under en begränsad tidsrymd blev skrivandet lidande som en konsekvens, vilket ledde till en handlingslinje som kändes förhastad och underbakad under seriens mellansäsonger.
27 SPARADE DET: ACCENTERA DEN POSITIVE
The Northerners autentiska accenter är en signaturdel av showen, men beslutet att införliva det togs inte förrän Sean Bean fick rollen. Medan han repeterade för den första säsongen behöll skådespelaren sin naturliga Yorkshire-accent.
Skaparna gillade ljudet så mycket att de bad honom behålla det och sa åt resten av Starks - och andra framstående nordliga karaktärer - att försöka matcha honom. Detta påverkade också framtida castingval, inklusive Rose Leslie som Ygritte, tack vare hennes Downton Abbey-karaktär.
26 SKADA DET: SANDORMAR KASTERADE
På sidan av det hastiga manusjobbet fick Dorne-historien också kämpa med platsbyten i sista minuten, vilket hade en skadlig effekt på inspelningen av nyckelscener. I "Unbowed, Unbent, Unbroken" var sandormarna på väg att utsättas för en klimatstrid.
Skrotet var tänkt att skjutas på natten i ett avstängt område för att förstärka dramatiken. Istället fick skaparna nöja sig med en större arena mitt på ljusa dagen, med lite tid att komma på ny koreografi. Den resulterande feltändningen jämfördes ogynnsamt med Xena: Warrior Princess av fans och kritiker.
25 SPARADE DET: SHAE'S THE ONE
Det finns många karaktärer som Game of Thrones-bokläsare tycker att programmet inte gjorde rättvisa åt, men för George R. R. Martin är Shae och Osha inte två av dem. Faktum är att författaren har sagt att han föredrar seriens versioner av kvinnorna.
Natalie Tena, som spelar Osha, är mycket yngre än sin bokmotsvarighet, men Martin gillade henne i rollen så mycket att han bestämde sig för att ändra sin version för att överensstämma med hennes. Showrunners ändrade också Shaes ursprung för att matcha skådespelerskan Sibel Kekillis tyska accent, eftersom hon var deras bästa val för rollen.
24 GÅR DET: DIREWOLVES, DIRE STRAIGHTS
Även om en fans favoritdel av programmet, orsakade Starks förfärliga vargar skaparna utan slut på produktionshuvudvärk. Budgetproblem påverkade deras inkludering från säsong två och framåt, särskilt scener där de var tvungna att interagera med verkliga skådespelare.
Jon's wolf, Ghost var tänkt att spela en tung roll i Jons kamp mot Ramsay, men blev avskuren eftersom det skulle ha varit för dyrt att skicka in vargens verkliga hundskådespelare från Kanada. Fansen var bestörta i det fjärde avsnittet av säsong åtta, när Jon och Ghost inte delade samma skärm för sitt farväl.
23 SPARADE DET: THE REAL DEAL
Förutom att de spelade en till stor del brittisk och eurocentrerad skådespelare, använde producenterna samma logik när de castade många av de mindre rollerna – prissatte livserfarenhet framför skådespelarerfarenhet. Karaktären Ros, till exempel, spelades av Esmé Bianco, en "neo-burlesk" artist.
Andra bordellrelaterade delar gavs till riktiga vuxna filmskådespelerskor. Giant's King, Mag the Mighty spelades av Neil Fingleton, Storbritanniens längsta man, medan Ser Gregor "The Mountain" Clegane senare spelades av en World's Strongest Man-finalist. Under tiden användes kända musiker - från Coldplay till Sigor Rós - för de flesta av showens musikframträdanden.
22 SKADA DET: DET BITTA SLUTET
Game of Thrones är en serie fylld med våldsamma uppbrott, och även om deras uppbrott förhoppningsvis inte kom till fysiska slag, uppenbarligen drabbades skådespelarna Lena Headey - som spelar Cersei - och Jerome Flynn - som spelar Bronn - av en mycket tumultartat slut på deras förhållande under inspelningen.
Deras dynamik blev så oanvändbar, scener där deras karaktärer skulle interagera var tvungna att klippas eller skrivas om för att undvika att de behövde spendera tid på uppsättningen tillsammans. Så om du någonsin undrat varför Bronns order från drottningen alltid gjordes via budbärare, undra inte mer.
21 SAVED IT: THE LOOK OF LOVE
Tormunds längtan efter Brienne från Tarth blev snabbt en favoritsubplott bland fansen. Men, som så många älskade ögonblick i filmer och TV-historien, var det nästan helt improviserat. Eller åtminstone förstärkt av improvisation.
I manuset beskrivs ögonblicket som att Tormund ger Brienne "en blick", men skådespelaren Kristofer Hivju förskönade instruktionen så mycket i sitt framträdande att Gwendoline Christie, som spelar Brienne, bara kunde titta bort obehagligt. Det gick så bra att Hivju uppmuntrades att gå utanför manuset för framtida interaktioner dem emellan.
20 SKADA DET: DET VAR ALLT EN DRÖM
2013 års upplaga av Game of Thrones: The Storyboards avslöjade några intressanta klipp och förändringar som gjordes i programmets två första säsonger. En av dem var en helt annan öppning av hela serien: en drömsekvens.
I den planerade sekvensen skulle Ned Stark ha drömt om att hans far och bror skulle avrättas av den galna kungen; hans far bunden vid ett brinnande bål och hans bror på väg att hängas innan han vaknade upp i kallsvett. Även om vi inte ogillar det vi slutade med, skulle detta dramatiska alternativ ha varit en bra förebild för Neds öde.
19 SPARADE DET: SCENE STEALER
The Season Seven cold open är en av programmets bästa. Till en början är åsynen av en plötsligt levande Walder Frey förvirrad publik, men så snart masken glider för att avslöja att det faktiskt är Arya, förvandlas scenen till ett triumferande ögonblick av blodig hämnd för mästermördaren.
Tyckte att det var svårt att föreställa sig det på något annat sätt, den här scenen var ursprungligen tänkt att komma senare i avsnittet, men producenterna var så imponerade av David Bradleys framträdande som Arya/Walder att de blandade ihop saker och ting för att stöta ihop det till säsongsinledningen.
18 SKADA DET: KUNGENS LANDNING
Medan Coffee Cup Gate förbrukade det mesta av diskussionen om produktionsmisstag för säsong åtta var andra tittare mer bekymrade över hur geografin för King's Landing oförklarligt hade förändrats från seriens första säsong till den sista.
En scen från säsong ett som visar hur Starks anländer till Westeros huvudstad skildrar en livlig infart till en hamnstad omgiven av hav. Men när Daenerys och Cersei möts vid samma port för sina förhandlingar i säsong åttas fjärde avsnitt, blir denna entré konstigt nog en vidsträckt, karg öken.
17 SPARADE DET: CASTNING KLART RÄTT
Kit Harington och hans härliga hårmopp kommer för alltid att vara synonymt med karaktären Jon Snow, men rollen gick nästan till en annan Game of Thrones-skådespelare: Iwan Rheon. Ja, det stämmer - Ramsay Bolton själv.
Även om Rheon i slutändan spelade en "jävla" prins, sa han till Interview att hans skildring av Jon Snow skulle ha varit "väldigt annorlunda", och tycker att casting-regissörerna "gjorde rätt val." Rheon gjorde ett så bra jobb med att få publiken att förakta honom som Ramsay, vi håller helt med honom.
16 SKADA DET: ED SHEERAN(T)
Kändispel på Game of Thrones hålls vanligtvis i bakgrunden – där de hör hemma. Ed Sheerans framträdande i säsong sju kunde dock inte ha varit mer in-your-face om den försökte. Sångaren/låtskrivaren deltog i en utökad scen som Lannister-soldat med en förklädd Arya.
Hade den här interaktionen tjänat ett viktigt syfte, kan de ha kommit undan med det, men istället blev tittarna irriterade över vad som genomskinligt bara var en ursäkt för att presentera Sheeran - som också kände bördan av motreaktionen online. Cameos ska vara roliga påskägg, inte distraktioner som bryter den fjärde väggen.
15 SAVED IT: NO MERCY
I en show som inte har någon brist på mustaschvirrande skurkar lyckades Ramsay Bolton ändå sticka ut som den absolut sämsta. Hans bortgång – som kastades till sina egna blodtörstiga hundar av en rättfärdigad Sansa Stark – var ett stort upprörande ögonblick för tittarna.
Om avsnittets regissör hade fått sin vilja igenom kan dock Ramsays bortgång ha varit mycket snällare. Han hade föreställt sig ett mer sympatiskt slut för karaktären för att lägga till en liten nyans till den svartvita sadisten, men skaparna satte ner foten och visste att publiken inte skulle vilja tycka synd om psykopaten.
14 SKADA DET: ETT BEKVÄMT AVSLUT
Medan ingen förväntade sig att Tyrells skulle komma överst, verkade det abrupta slutet Margearys karaktär möttes under säsong sex-finalen alltför bekvämt för hennes största fiende, Cersei. Verkligen, det gjordes på bekvämt sätt av Margerys skådespelerska, Natalie Dormer.
Speaking till Entertainment Weekly avslöjade Dormer att hon hade "förhindrat telefonsamtalet" från showrunners och sa till henne att hennes karaktär skulle avvecklas, "eftersom […] jag bad [medan jag gjorde säsong fem] att [de] släppte från att jobba på programmet tidigare än vanligt så att jag kunde göra ett annat projekt."
13 SPARADE DET: SWEET RELEASE
Game of Thrones är ökänt för sina blodiga slutscener, från Joffrey Baratheons förgiftning till Oberyon Martells huvud-squishing. Ursprungligen var det manusförda bortfallet av Joffreys syster, Myrcella, avsett att vara lika grovt, men regissörerna beslutade sig för mot detta till slut.
Myrcella skulle ha en hjärnblödning så allvarlig att hennes hjärnmaterial - såväl som blod - sprutade ut överallt när Jaime höll om henne. Vi besparades denna blodiga scen till förmån för ett mer lågmält ögonblick för att betona händelsens tragedin.
12 SKADA DET: KÄNSNINGEN ÄR ÖMSESIDIG
Det är tydligt från offset att vi inte är tänkta att rota för Lannisters - de rika och elitistiska antagonisterna till de heroiska och jordnära Starks. Ned Starks till synes naturliga avsky för familjen Robert Baratheon gifte sig med kunde dock ha etablerats bättre.
En scen som till slut klipptes från säsong ett skulle precis ha gjort det. I scenen skickas ser Gregor Clegane - vars lojalitet ligger hos Lannisterna i kraft av sitt hus - för att plundra en liten stad i Riverlands, till Neds förtret.
11 SPARADE DET: BLACKWATER RISES
Battle of Blackwater bleknar i jämförelse med The Long Night's ice zombie apocalypse, men på den tiden var det en av programmets största tekniska prestationer. Storyboards-boken avslöjar de många revisioner som striden genomgick.
En hel del planerades att skrotas när produktionen stötte på ekonomiska och logistiska problem innan inspelningen skulle börja. Lyckligtvis anmäldes regissören Neil Marshall, en expert på att skapa episk action till en stram budget, på kort tid, vilket säkerställde att de fick ut det mesta med vad den hade.