Att äga ett komplett album är värdelöst under Spotifys spellistor och 99 nedladdningar. Varför lyssna på eller köpa ett helt album när man helt enkelt kan få höjdpunkterna, kan man fråga sig? För det mesta är det innovativt tänkande. Även ungdomar i dag föredrar att använda digitala versioner. Att köpa de fysiska albumen tar helt enkelt upp mycket utrymme i hemmet. Men det finns tillfällen då ett album är så felfritt, så fantastiskt från början till slut, att det är en fruktansvärd otjänst att bara lyssna på de få låtarna som spelas på radion. Vissa album har stycken som har potential att bli singlar. Här är albumen du måste lyssna på, fram och tillbaka på musikalbumen som blev enorma hits utan hype, oavsett om du svär trohet till Spotify eller Apple Music eller faktiskt äger en skivspelare och en samling vinyl. De är verkligen så underbara.
10 Back To Black av Amy Winehouse
Amy Winehouse är en sångerska och låtskrivare från England. Hon är känd för sitt breda utbud av musikstilar och djupa, avskyvärda contr alto-sång. I ljuset av missbruket som i slutändan skulle leda till Winehouses död låter titeln på hennes bästa album, Back-to-Black (2006), fruktansvärt profetisk. Men Winehouse var glödande levande på den, underhållande, arg och kär. Den där röstimpulsiva, omisskännliga, som alltid sträcker sig efter fel intervall som visar sig vara exakt rätt, räddar producenten Mark Ronsons överdådiga bakgrund, som hämtats från det bästa från föregående århundrades populärmusik (doo-wop, soul, hip-hop)).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Till och med människor som var medvetna om pappan till Kims barn Kanye Wests tidigare kamp var förbryllad över det fjärde albumets kavernösa ljud och exponerade själtexter, som släpptes efter ett traumatiskt år när hans mamma gick bort och hans förlovning tog slut. Dess grundläggande estetik var olik någonting i hiphop: bäddar av glesa syntar användes för att balansera en blandning av sång och rapp. Nyslaktade förnimmelser beskrevs i detalj men täcktes av digital bearbetning. Men med tiden blev det en ny modell för kommande hiphop- och R&B-artister.
8 Music For Parties av Silicon Teens
Det här fiktiva bandet kunde ha producerat The Big Chill-soundtracket för Blade Runner-generationen om de hade nått framgång på Gorillaz-nivå. En kvartett tonåringar känd som Silicon Teens marknadsfördes som att de spelade grundläggande synthrock som lät som om den producerades på en fickkalkylator och slängde ut upbeat musik. Låtarna från filmen Dirty Dancing från 1962, som Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance och Do You Love Me? Allt framfördes faktiskt av Daniel Miller, grundaren av Mute Records, med Frank Tovey från Fad Gadget som "ansikte" i pressinspelningen och musikvideon som åtföljde den. Projektets "chip 'n' roll"-ljud var ett utmärkt exempel på hur man kan hedra popkulturens förflutna samtidigt som man anammar en kommande teknisk revolution.
7 Ge upp med posten
Ben Gibbard och Jimmy Tamborello, medlemmar i Death Cab for Cutie, började utbyta låtidéer via digitala ljudband som skickades fram och tillbaka mellan Seattle och Los Angeles 2001. Jenny Lewis, sångare i Rilo Kiley, som delade Tamborellos hyreshus, skulle lägga bakgrundssång till sina låtar. Give Up blev resultatet, en eterisk synth-pop-avledning från indierockgenrens gitarrcentrerade machismo. De lånade från 1980-talets New Romantics och lade till en isig, symfonisk atmosfär till sina datoriserade kärleksballader. Ändå kunde inte ens Gibbard och Lewis glansiga, robotiserade vokaliseringar tämja texternas överdrivna melodrama.
6 In Rainbows av Radiohead
Hela grunden för musikbranschen skakades av In Rainbows. Med det enkla uttalandet, "Det nya albumet är färdigt, och det släpps om 10 dagar," avslutade Radiohead den fyra år långa väntan efter 2003:s Hail to the Thief och revolutionerade marknadsföringscykeln i den digitala eran. Många musiker har försökt att dra ett Radiohead, med Beyoncé och det irländska rockbandet U2 som lyckades göra det efter att In Rainbows dök upp i allas brevlåda och fans upplevde de skrämmande öppningsnoterna av 15 Step tillsammans. Albumets "betala vad du vill"- alternativet gav ivriga fans, tillfälliga lyssnare och intresserade lyssnare friheten att sätta sitt eget värde på musiken, vilket bara var ytterligare ett steg mot att utmana musikindustrins sätt att göra affärer.
5 The Dark Side of The Moon av Pink Floyd
Ignorera att skivomslaget visas i alla brödraskap i landet. Ett av de största albumen som har gjorts är The Dark Side of the Moon. Pink Floyds åttonde studioalbum reducerar bandets sound och intensifierar budskapet. Varje sång refererar till en djupt rotad önskan eller tro som finns inom en person. Den har inkluderats på varje lista över de bästa albumen som någonsin gjorts. Varje låt representerar ett annat skede i livet, och när den spelas i ordning gör albumets sammanhållning att det känns som ett sömlöst stycke snarare än en samling av enskilda komponenter. Detta är bandets försök att beskriva den mänskliga upplevelsen.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Den amerikanske rapparen Kendrick Lamar utökade potentialen för rap på 2010-talet genom att införliva inspirationer från L. A.s beatscen, inklusive Kamasi Washington och Flying Lotus. Han studsade som en bil nerför Crenshaw ovanpå neo-soul, jazz och squelchy funk. Polissången Alright blev en medborgarrättssång för tiden efter Ferguson; hela albumet var en repost mot diskriminering eftersom den hyllade mångfalden av svarta konstnärliga uttryck.
3 Nevermind av Nirvana
Washington-trions andra album var det som permanent suddade ut gränserna mellan pop polish och D. I. Y. melankoli, även om Nirvana inte var de första indiestjärnorna som tecknade med ett stort bolag eller de första som gick vidare för att nå nummer ett. Nevermind förändrade hur ingenjörer spelade in band och publicister marknadsförde dem, kommodifierade missnöje, startade en arketypisk musikalisk myt för slutet av 1900-talet och utlöste en alt-rock-guldrush som producerade hundratals alt-rock-band. Nevermind gav också punk och punk en glans till listorna, överförde en postfeministisk känslighet till massorna, överbryggade MTV och college-radio och gav en aforistisk ångest för tråkiga tonåringar att replikera i en skolanteckningsbok.
2 LAMF av Johnny Thunders' Heartbreakers
The Heartbreakers ensamma studioalbum var en skiva med gatustridande New York-män som gick vilse i London, på jakt efter kärlek, berömmelse eller något annat som de inte kunde sälja för drogpengar. Det var en trasig röra av gitarrslop inställd på de snabba rytmerna av femtiotalsrock och R&B. The Heartbreakers, bildades 1975 efter att gitarristen Johnny Thunders och trummisen Jerry Nolan lämnade New York Dolls. De turnerade med Sex Pistols det året och gjorde albumet L. A. M. F. (förkortning för "Like a Mother Fucker") medan de var utomlands.
1 Fever To Tell av Yeah Yeah Yeahs
Trots fanfaren genererade det tidiga 2000-talets Brooklyns musikscen inte många riktiga rockstjärnor, men Karen O var den bästa. Hon hade kraften att förvandla sitt vilda bluesiga hån till ett banshee-liknande skrik på gruppens debut, medan Maps var en låt av oförfalskad sårbarhet. Yeah Yeah Yeahs handlar inte bara om O; som Jack White, en annan enastående gitarrist under de åren, kunde Nick Zinner växla mellan att spela bas och lead när som helst, och trummisen Brian Chase kontrasterar rullande hi-hattar med badkar-dunkande toms.
