Det finns så mycket fans som inte vet om tillverkningen av Harry Potter-filmerna. Det här borde inte direkt vara en överraskning. Det finns trots allt åtta filmer. Ett decennium efter att den sista filmen släpptes försöker inbitna fans fortfarande avslöja hemligheterna bakom hur dessa filmer skapades. Allt från hur huvudskådespelarna faktiskt castades till varför Helena Bonham Carter nästan inte spelade Bellatrix Lestrange. Men en sak som fansen inte verkar vara medvetna om är vad den svåraste delen av att göra filmerna faktiskt var. Eller, åtminstone, vad är det svåraste med att få J. K. Rowlings arbete på bioduken för första gången var.
I en fascinerande intervju med Entertainment Weekly avslöjade Chris Columbus, regissören för de två första Harry Potter-filmerna, äntligen vad den svåraste delen av att göra dessa filmer faktiskt var. Det var inte castingen. Det var inte magin eller världsbyggandet. Det spikade inte ens exakt alla briljanta teman och motiv i J. K. Rowlings arbete. Det var Quidditch…
Varför Quidditch faktiskt var den svåraste delen av att göra de första Harry Potter-filmerna
Inbitna fans av Harry Potter-böckerna vet att det fanns en allvarlig brist på Quidditch i filmerna. J. K. Rowlings böcker var fyllda med turneringar, provspel, träningspass och subplotter som kretsade kring själva den fiktiva sporten. Därför blev fansen tot alt besvikna av bristen på närvaro i filmerna. Men det kan finnas en anledning till detta. Bortsett från det viktiga faktum att Quidditch-spelen sällan påverkade seriens övergripande handling, var de också extremt svåra att genomföra. Men Chris Columbus hade det svåraste jobbet när han regisserade Harry Potter and the Philosopher's Stone (AKA The Sorcereor's Stone in America). Han var tvungen att ta reda på hur sporten fungerade i verkligheten…
"Det mest intensiva trycket jag hade som filmskapare var att försöka ta reda på hur Quidditch fungerade. Vi var tvungna att närma oss det som om publiken såg en NFL-match för första gången", sa Chris Columbus i intervjun med Entertainment Weekly. "Reglerna behövde vara helt tydliga. [manusförfattaren] Steve [Kloves], jag själv och Jo [Rowling] kom på regler som jag inte ens tror fanns i boken. När vi kom igenom dessa möten hade vi alla förstod spelet. Vi förde den kunskapen till vår produktionsdesigner, Stuart Craig, som sedan designade spelets utseende och känslan av spelet."
Lyckligtvis har J. K. Rowlings beskrivningar i boken detaljerar ganska mycket strukturen i själva spelet, så filmskaparna gjorde sitt bästa för att kopiera det direkt. Men det svarade fortfarande inte på frågan om hur de egentligen skulle skjuta den. De fastställde att det enda sättet att göra det var mot gröna skärmar. Även om de byggde alla ramar och eftergiften står för publiken, vilket tog stor hänsyn till Quidditch-spelscenen i den första filmen.
"[Visuella effekter] var inte vad det är idag", sa Robert Legatos handledare för visuella effekter till EW från Quidditch-scenen. "Jag skapade ett beatblad av början, mitten och slutet av Quidditch-matchen. Vi var tvungna att ta reda på hur vi skulle filma den. Vad finns i bilden? Hur rör sig kameran? Vilka delar kommer att vara de levande skådespelarna, och vilka delar kommer att vara VE-representationen av de levande skådespelarna?"
"Den största utmaningen var att få dessa karaktärer att se ut som om de flyger med en kvast. Det kan potentiellt bli dumt! Med all respekt för Margaret Hamilton och den ondskefulla häxan från Västerlandet [från The Wizard of Oz], vi ville inte att det skulle se ut så, tillade Chris. "Det var viktigt att Quidditch kände sig farlig, att det kändes snabbt och att det - i brist på ett bättre ord - kändes coolt. Du ville att alla barn som såg filmen skulle säga," Det skulle vara min favoritsport, om jag kunde spela vilken sport som helst.' Min dröm skulle vara att få den känsla vi får på Warner Bros.-tematuren vi har på Universal Studios, där du faktiskt sitter på en kvast med Harry. Jag skulle ha älskat att ha kunnat göra det år 2000 [när den första filmen gjordes]."
Bringing Quidditch to Life
För att få spelet att kännas mer verkligt och för att ge Daniel Radcliffe (som lyckligtvis inte dök upp för att jobba bakfull vid den tidpunkten) en autentisk skådespelarupplevelse, fokuserade Chris och hans team på att levandegöra varje detalj av planen. Detta inkluderade designen och ljuddesignen för var och en av bollarna och kvasten, såväl som de höga tornen som placerade publiken mitt i själva spelet. Med tanke på att spelet i De vises sten var genom Harrys ögon, fick den verkliga publiken fokusera på varenda detalj för första gången. Detta innebar att det var ännu viktigare att göra rätt.
Användningen av rörelsekontrollriggar gjorde det möjligt för dem att skapa signaturen flygande look men det tog en evighet att filma. Det faktum att barnen bara kunde arbeta några timmar om dagen gjorde också det mer utmanande. Men Chris visste att att spika den här sekvensen var en av de viktigaste delarna av att anpassa "Harry Potter" för duken. Och det råkade bara vara det svåraste. Tack och lov tog han bort det. Även om Quidditch-scenerna i de följande filmerna var minimala, lyckades varje avsnitt förbättra utseendet och känslan av spelet lite mer.
