Har du någonsin undrat hur Netflix sätter ihop den storslagna Bridgerton-produktionen? Tja, de spenderade 6,5 miljoner dollar per avsnitt för att skapa den efterlängtade säsong 2. Allt på den uppsättningen var dyrt… förutom den märkliga rekvisitan de använde för att lura de omtalade intima scenerna. Här är hemligheterna du måste veta om att göra Bridgerton.
How 'Bridgerton' förfalskade intima scener
Enligt Jonathan Bailey, som spelar Lord Anthony Bridgerton, var deras viktigaste rekvisita för intima scener i säsong 2 en tömd nätboll. "Det finns nya knep i branschen, nya små kuddar," sa han om den udda rekvisiten. "Det är fantastiskt vad man kan göra med en halvuppblåst nätboll. Jag lär mig saker varje år." Bollen hindrade deras intima kroppsdelar från att beröra samtidigt som de tillät dem att röra sig fritt. Tyvärr var många av dessa scener faktiskt klippta från säsongen.
"Det var samma sak under säsong ett. Det fanns massor av scener som inte klarade det. Vi gör alltid mer än vi behöver så det finns många alternativ i redigeringen," showens intimitetskoordinator, Lizzy Talbot berättade för Glamour. "Jag tror att det är en väldigt viktig sak. Jag vet att folk har varit frustrerade över att det inte har funnits fler [sexscener], men en del av det är att vi vill ge vårt absolut bästa." Hon avslöjade också att Kate och Anthonys intensiva sexscen i trädgården tog två dagar att filma.
"Att jobba med Johnny Bailey, det är alltid så roligt", sa Talbot om att filma den scenen. "Han tar med en sådan underbar balans av lätthet och upplevelse in i rummet. Uppenbarligen har vi arbetat tillsammans förut – vi hade omfattande scener i säsong ett – så det är lätt att komma in i spåret med honom. Simone hoppade precis in också, vilket är underbart." Paret på skärmen filmade faktiskt många intima scener tillsammans. Men många av dem klipptes av eftersom de inte riktigt passade "berättelsen på det sätt de letade efter, " sa intimitetskoordinatorn.
'Bridgerton Made' 700 kostymer för säsong 2
Varje avsnitt av Bridgerton har i genomsnitt 90 kostymer. Men för det första avsnittet av säsong 2 bar skådespelarna tot alt 146 kostymer. Kostymteamet gjorde tot alt 700 kostymer till huvudskådespelarna denna säsong, vilket gjorde det till en hektisk tid för den detaljorienterade kostymdesignern, Sophie Canale. "I min roll som kostymdesigner för Bridgerton säsong två ville jag förbättra och utveckla varje karaktärs kostym och bygga vidare på den fantastiska Bridgerton-värld som skapades under säsong ett", sa hon till Shondaland.
"För mig ligger skönheten i design alltid i uppmärksamhet på detaljer", fortsatte hon."Jag tror att publiken kommer att se detta i snittet av kostymer, broderier, utsmyckningar, hattar, nätmaskor [Regency-väskor], matchande smyckesset för kostymer, herrklockor, slipsnålar - listan fortsätter." 238 personer arbetade också bara med kostymerna. Den mångåriga kostymdesignern Ellen Mirojnick berättade för Vogue att det enorma kostymteamet arbetade med plaggen i fem månader. "Det tog fem månader att förbereda oss innan vi gick för att fotografera. Kostymteamet kom till 238 personer", delade hon.
"Detta inkluderar bland annat mönsterskärarna, den extraordinära Mr Pearl som var vår korsetttillverkare, en skräddaravdelning, en utsmyckningsavdelning, broderare och min medkapten John Glaser", tillade Mirojnick. "Det var som en Bridgerton-stad av alver som arbetade kontinuerligt och de var lysande. Till slut var det cirka 7 500 stycken - från hattar till sjalar till överrockar - som utgjorde de [uppskattningsvis] 5 000 kostymerna som gick innan kameran. Enbart för Phoebe [Dynevor, som spelar Daphne Bridgerton] fanns det 104 kostymer. Det är en stor siffra, även för en huvudspelare."
Bridgerton-besättningen reste till 86 platsuppsättningar
Serien spelades in på flera platser i Storbritannien, inklusive London, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor och Gloucestershire. De filmade också i 54 olika studiouppsättningar under hela säsongen. De använde om uppsättningarna halvvägs för att skapa nya miljöer. "För mig är de roliga de mest utmanande - de som måste få plats i ett visst utrymme inom en viss tidsram eller måste konverteras från något annat", sa produktionsdesignern Will Hughes-Jones.
"Jag skulle säga att det bästa för mig var en serie set vi gjorde där vi återanvände gården från hertigens hus under säsong ett, där det regnade", fortsatte han. "Det här var en interiöruppsättning som tog upp en stor mängd fastigheter i vår studio. Vi bytte först till Queen's Ballroom, sedan Aubrey Hall Ballroom, sedan garderoben i Queen's house, sedan artiststudion på [Royal] Academy, och sedan till sist till Featherington Ballroom, som var säsongens galnaste uppsättning." Tja, det är så en produktion på 6 miljoner dollar per avsnitt görs.
