Under decennierna sedan filmer antog färgfilm som industristandard, har få filmer producerats och släppts med en helt monokromatisk palett. Vissa filmer, som Casino Royale, Sin City och Memento har använt svartvita sekvenser för att skilja förflutna och nutid, och Wes Andersons senaste film, The French Dispatch, använder svartvitt som stil för en av filmernas individuella vinjetter, tillsammans med animation och övermättad färg, vilket skapar distinkta olika berättelser i filmen.
Andra filmskapare väljer att filma helt i svartvitt av budgetskäl och stilistiska val. Alfred Hitchcock gjorde Psycho i svart och vitt, efter att ha använt färg i flera år, för att sänka kostnaden för filmen och minska den potentiella skräcken i den ikoniska duschscenen. Steven Spielberg åkte mestadels svartvitt till Oscars bästa film med 1993 års Schindler's List. "Förintelsen var ett liv utan ljus", sa Spielberg. "För mig är livets symbol färg. Det är därför en film om Förintelsen måste vara i svartvitt."
Mindre än två decennier senare blev The Artist, filmad uteslutande i svartvitt för att frammana stumfilmsstudion från 1927 som historien utspelades i, den första exklusivt svartvita filmen som vann bästa film sedan 1961. De senaste åren har Netflix släppt fler och mer kritiskt vördade svartvita filmer, inklusive Passing, som just har släppts på streamingjätten. Läs vidare för att ta reda på varför sex moderna filmskapare bestämde sig för att spela in sina senaste filmer i svartvitt.
6 'Godkänd'
Passing, som släpptes på Netflix i november 2021, är den senaste Netflix-produktionen som har spelats in helt i svartvitt. Med Tessa Thompson, Ruth Negga och Alexander Skarsgård i huvudrollerna berättar filmen historien om Irene och Clare, två svarta amerikanska barndomsvänner som återförenas efter ett tillfälligt möte som vuxna, bara för att upptäcka att de lever väldigt olika liv. Medan Irene lever ett autentiskt, om än något begränsat, liv som svart kvinna gift med en stolt svart man, låter Clares ljusare hudton henne passera som vit. Hon är gift med en rasistisk vit man och lever ett oäkta liv som maskerar sig som en vit kvinna.
Regissören Rebecca Hall valde att filma i svartvitt specifikt för att betona kontrasten mellan de två kvinnorna. "Det svart-vita var alltid oförhandlingsbart för mig," sa Hall till Datebook. "Det här är en film om kategorier och en besatthet av att passa in alla i containrar eller de containrar som alla andra lägger dig i också. Ironin med svartvita filmer är att de är gråa, det finns inget svart eller vitt med det, någonsin." Att arbeta med en monokromatisk palett gjorde det möjligt för henne att "leka med ljustillstånd och leka med exponering, och inte göra det med smink, men gör det med överexponerade rum och vita väggar och vita kläder."
5 'Roma'
2018 års Roma kan anses vara föregångaren till Netflix nuvarande svartvita film. Regisserad av den prisbelönte filmskaparen Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) filmades Roma i färg (och konverterades till svartvitt i efterproduktion) för att avgöra vad som skulle vara ljusare och vad som skulle vara mörkare, för att skapa en blick som skulle efterlikna vad en person verkligen skulle se. Cuarón valde att presentera filmen, löst baserad på hans barndom, i svart och vitt för att skildra hur det mesta av vad publiken ser kommer från hans minne, och påminner om en tid i det förflutna.
Netflix-originalet hade en begränsad teateruppvisning för att det skulle kunna bli prisberättigat, innan det gjorde sin debut på streamern. Dess begränsade biografuppsättning visade sig vara värt det, eftersom filmen fortsatte med att nomineras till 10 Oscars, och till slut vann tre, inklusive bästa film.
4 'The Lighthouse'
I sin film The Lighthouse från 2019 valde regissören Robert Eggers att använda svartvit film istället för digital färg för att uttrycka den dystra världen han skapade. The Lighthouse ligger på en avlägsen ö och spelar Willem Dafoe och Robert Pattinson som två fyrvaktare som hamnar i galenskap när en storm lämnar dem strandsatta på sin arbetsplats. Det svarta och vita hjälper till att illustrera den nervösa verkligheten i huvudpersonernas situation. "Att ha det svart och vitt kommunicerar världens elände", sa Eggers till ReelBlend podcast. "[Det] hjälper filmens knapriga, dammiga rostiga, unkna atmosfär. Och kommunicerar det dystra och strama i deras livsstil och den här ön mycket bättre än om vi hade filmat digit alt med färg."
3 'Mank'
Citizen Kane nämns ofta som den bästa filmen genom tiderna, och 2020 gjorde David Fincher Mank, som beskriver Kanes medmanusförfattare, Herman J. Mankiewicz, skrivprocess. Till skillnad från Eggers med The Lighthouse, filmade Fincher Mank digit alt i svart och vitt för att uppnå ett konsekvent utseende, och det svarta och vita valdes för att "uppskatta utseendet på en film som gjordes runt Kanes tid 1940." Liksom Roma hade Netflix-originalet en begränsad utgåva för prisberättigande som lönade sig, och filmen fick också 10 Oscarsnomineringar och vann två, inklusive bästa film.
2 'Malcolm And Marie'
Malcolm och Marie, som har titeln av att vara den första Hollywood-produktionen som skrevs, finansierades och producerades under covid-19-pandemin, använde svartvit film av en helt annan anledning. Star Zendaya sa att den främsta anledningen till det konstnärliga valet var att "återvinna" skönheten i Hollywood-eran för svarta skådespelare.
"Förutom det faktum att det bara är vackert, det är vackert, det ger tidlöshet till det, men också… det fanns också en tanke om att återta berättelsen om svarta och vita Hollywood- och svarta skådespelare som verkligen hade sitt ögonblick då tid, sa hon till Good Morning America. "Vi var inte lika närvarande i den svartvita eran, många filmskapare har redan gjort det här förut, många svarta filmskapare, så det är inte nödvändigtvis en ny idé, men vi ville hylla den eran och återta den där skönheten och den elegansen med dessa två svarta skådespelare." Liksom andra Netflix-originalproduktioner fick filmen en begränsad teateruppvisning innan den lanserades på streamingjätten.
1 'The 40-year-old version'
The 40-Year-Old Version-filmfotograf Eric Branco kände att han hade förlitat sig för mycket på färg i sitt arbete för att "dra ögat." Han bestämde sig för att fokusera på att rita ögat med enbart kontrast, så laddade kameran med lite svartvit film och tillbringade ett år med att lära sig själv hur man filmar i svartvitt. När han fick manuset till Radha Blanks raptema The 40-Year-Old Version var det en perfekt match. När det gäller Blank hade hon redan sina egna skäl för att vilja fotografera i svartvitt. "Jag ville ge [karaktärerna] en sorts sofistikerad och sårbar behandling", sa hon till Variety. "Hiphopkultur framställs ofta som översexualiserad, och jag känner för att ta bort färgen tvingar dig att se en viss nivå av mänsklighet.."
