Har du någonsin undrat hur Pixar skapar sina fantastiska filmer? Animation är magiskt när det är klart, men det tar mycket tid, tålamod och hårt arbete för att komma dit. Det finns cirka 14 olika steg som filmskapare måste gå igenom för att skapa 3D-animerade filmer och det kan ta år att färdigställa dem. Det är inte samma sak som 2D-animerade filmer där du ritar allt (även om 2D-animering kan ta år att slutföra också) - du måste bygga allt från grunden i ett 3D-utrymme i ett datoranimationsprogram och det är bara början på det. Det finns massor av steg som filmskapare måste gå igenom innan och efter att de har skapat 3D-världen.
De flesta animationsstudior använder samma process för att skapa sina filmer, men Pixar är lite annorlunda. De koncentrerar sig mest på sina berättelser och det är det som gör deras filmer så unika. Här är hela processen som filmskapare från Pixar går igenom för att skapa sina filmer.
14 berättelse och karaktärsutveckling
Detta är det första steget i att utveckla filmen. Regissören kommer på en idé till filmen och arbetar med de andra filmskaparna på Pixar för att utveckla resten av historien, inklusive karaktärerna. De arbetar tillsammans för att lista ut varje detalj i karaktärerna, så att berättelsen passar deras personlighet och utmanar dem. Om du tänker efter, försätter varje berättelse i en Pixar-film karaktären i obekväma situationer som är specifika för dem (t.ex. en råtta som lagar mat i ett kök), så att de kan växa och bli som de alltid skulle vara.
13 Skriva manus
När filmskaparna har utvecklat karaktärerna och har en uppfattning om vad berättelsen handlar om, skriver manusförfattarna och eventuellt regissören manuset. Detta är kärnan i varje film - en film skulle inte existera utan en historia att berätta. Oavsett om regissören skriver manuset eller inte, arbetar de vanligtvis med manusförfattarna medan de skriver det och har en del i att skapa berättelsen.
12 Storyboarding
Förutom att utveckla karaktärerna och skriva manuset är detta den viktigaste delen av att skapa animerade filmer, särskilt Pixar-filmer. Pixars filmskapare kommer inte att gå vidare till nästa steg i animeringsprocessen förrän berättelsen är helt färdig och det inkluderar storyboarding av manuset. Storyboards är den visuella versionen av manuset, så en regissör kan planera bilderna och se hur historien skulle se ut i filmen. Berättelsen kan ändras några gånger i detta skede, men det är därför Pixar-filmer är så inspirerande och känslomässiga. De fulländar berättelsen innan de avslutar resten av filmen.
11 Recording The Lines
Medan storyboards färdigställs spelar skådespelarna in sina repliker och ljudeffekter för att få deras karaktärer att verka mer verkliga. De brukar titta på storyboards medan de är i inspelningsstudion, så att de kan föreställa sig att de gör vad deras karaktär gör. Men eftersom berättelsen förändras så mycket i början, måste skådespelarna ofta spela in sina repliker flera gånger och experimentera med berättelsen.
10 3D-modellering
Istället för att rita allt i 2D måste filmskapare skapa modeller av allt för 3D-animerade filmer, inklusive karaktärerna. "Modellering är processen att ta en form och forma den till ett färdigt 3D-nät. Det mest typiska sättet att skapa en 3D-modell är att ta ett enkelt objekt, kallat primitivt, och utöka eller "växa" det till en form som kan förfinas och detaljeras, " enligt Media Freaks. Modellörer tar enkla former och formar dem till karaktärerna och föremålen du ser i animerade filmer. Världarna och karaktärerna i Pixar-filmer skulle inte existera utan modellbyggare.
9 Texturing
När en modell är klar ger 3D-texturkonstnärerna den färg och får den att se mer realistisk ut. När en 3D-modell skapas kan 2D-bilder läggas över den för att lägga till färger, mönster och texturer. Detta kallas kartläggning, och ofta kommer hela en modells färg från detta”, enligt Media Freaks. Texturkonstnärer är de som får karaktärerna att se ut som de gör i filmer, samtidigt som de ger rekvisitan färg så att de ser verkliga ut.
8 rigg
Innan animatörerna kan börja animera karaktärerna måste de ha kontroller så att animatörerna kan flytta dem som dockor och riggare arbetar med animatörerna för att skapa de rätta kontrollerna. Enligt Media Freaks, rigging är processen att skapa ett kontrollerbart skelett för karaktären som är avsedd för animering. Beroende på ämnet är varje rigg unik och det är motsvarande uppsättning kontroller också.”
7 Layout
Detta är steget mellan riggning och animering. Layoutartister sätter upp kamerabilderna och ger animatörer en allmän uppfattning om hur bilden (en del av en scen) ska se ut. De animerar karaktärerna bara lite för att visa animatörerna var de är placerade i ett skott.
6 Animering
Det är då karaktärerna äntligen kommer till liv och blir de Pixar-karaktärer vi alla älskar. Animatörer använder bilderna som layoutkonstnärerna ger dem och storyboarden för bilderna för att animera karaktärerna. Beroende på vad regissören vill ha i bilden kan animationerna variera från läppsynkronisering till kroppsmekanik bland annat.
5 VFX
Visuella effekter (VFX) gör scenerna ännu mer trovärdiga efter att animeringen är klar. Enligt MasterClass är visuella effekter "skapandet eller manipuleringen av alla bilder på skärmen som inte fysiskt existerar i verkligheten." VFX är lite annorlunda för animerade filmer än live-action. I animering används VFX vanligtvis för att göra objekt och karaktärer mer realistiska, som väder, vatten, hår, päls och andra saker.
4 Belysning
Ljuskonstnärer sätter stämningen med 3D-ljus precis som filmskapare gör med riktiga ljus för live-actionfilmer.3D-ljus skapar inte bara stämningen i en bild, du skulle inte kunna se någonting utan dem. I 3D existerar faktiskt inte ljus som de gör i den verkliga världen. Ljus i 3D är objekt som är designade för att simulera hur belysning fungerar i verkligheten, men för att få de resultat du är ute efter måste du tillämpa ett antal inställningar, inte bara på ljusen utan även på materialen,” enligt Media Freaks. Med rätt belysning kan 3D-animationer se helt realistiska ut.
3 Rendering
Rendering är det sista steget i 3D-produktionspipelinen, men det finns fortfarande andra steg att göra i efterproduktionen innan hela filmen är klar och kan släppas. Den exporterar i stort sett det sista skottet efter belysningen och allt annat är klart. Det är vad du ser i filmen, men utan musik och ljudeffekter.
2 Musik och ljudeffekter
Medan filmskaparna slutför renderingarna av de sista bilderna, spelas musiken och ljudeffekterna in. En kompositör skapar musiken och en foley skapar ljudeffekterna för filmen. Enligt Media Freaks, "En foley-artist "återskapar" ljudeffekter för film-, tv- och radioproduktioner. Genom att använda många olika sorters skor och massor av rekvisita - bilskärmar, tallrikar, glasögon, stolar och nästan allt jag hittar vid sidan av vägen - kan Foley Artist ersätta originalljudet helt eller förstärka befintliga ljud för att skapa ett rikare spår.”
1 Redigera filmen till finalen
Detta är det sista steget innan filmen officiellt kan släppas. Redaktörerna samarbetar med regissören för att omvandla alla bilder till deras vision av filmen. De kombinerar bilderna med sångspåren, musiken och ljudeffekterna för att göra den slutliga versionen av filmen. När redaktionen är klar godkänner regissören den och sedan får vi se ännu en fantastisk Pixar-film.
