Det är delvis tack vare framgångarna med MCU som vi nu lever i superhjältefilmens guldålder.
2008 års Iron Man var den första karaktären som visades på våra skärmar i Disney-Marvels serieserie, och han följdes snabbt av The Incredible Hulk, Captain America, Thor och många fler. Naturligtvis har vi inte bara bjöds på fristående filmer med våra favoritkaraktärer. Många har gått över till varandras filmer med utökade cameos, och sedan har det funnits Avengers-filmerna som har sett våra hjältar förenas.
Det var dock 20th Century Fox och inte Disney-Marvel som skapade ett förnyat intresse för superhjältegenren. Superhjältefilmens sanna era började sommaren 2000 när Bryan Singer tog upp X-Men till bioduken. Filmen var en uppenbarelse. Det var inte bara en trogen anpassning av den långvariga serieboken, utan det var en mycket mer grundad film än de cheesy superhjältefilmer som hade kommit före den. Ja, det hade funnits några klassiker, med 1978 års Superman och 1989 Batman som två av dem. Men för de flesta var superhjältefilmer ett skämt, och detta var till stor del tack vare lågbudgetinsatser och de filmskapare som inte visste hur man skulle få liv i en serietidning.
Tack vare den ursprungliga X-Men-filmen har vi nu haft ett tillflöde av mestadels anständiga superhjältefilmer. Det kan också hävdas att det var katalysatorn för MCU.
Här är några av anledningarna till att…
X-Men bevisade superhjältefilmer kunde bli framgångsrika
Den ursprungliga X-Men-filmen gjordes för 75 miljoner dollar, vilket var ganska dyrt för den tiden, men den fick mer än tillbaka pengarna som spenderades. Den tjänade över 296 miljoner dollar på biljettkassan i USA, och den fick både kritiker och publik. Filmens framgångar ledde till andra Marvel-filmer, inklusive 2002 års Spider-Man och 2003:s Hulk, tillsammans med biljettsuccéer som Christopher Nolans Dark Knight-trilogi.
Före X-Men hade det varit väldigt få superhjältefilmer sedan Tim Burtons Batman för att nå framgång och positiva recensioner. 90-talet var fullspäckat med serietidningar, med sådana som Batman och Robin, Spawn, Mighty Morphin Power Rangers och en mycket låg budget Captain America som gjorde mycket för att smutskasta intresset för superhjältegenren. Om det inte var för succén med X-Men, skulle våra skärmar fortfarande kunna fyllas med sådana filmer idag. Tack och lov bröt filmen från 2000 formen, och den gav Hollywood självförtroende att investera mer pengar i filmer som höll sig nära deras serietidningsursprung, inklusive de inom MCU.
X-Men främjade idén om lagarbete
Outgivna Fantastic Four-filmen från 1994 och parodikomedin Mystery Men bortsett från, X-Men var den första superhjältefilmen som bevisade kraften i lagarbete. Även om Wolverine kunde anses vara filmens huvudkaraktär fanns det fortfarande gott om plats för Rogue, Storm, Iceman, Professor X, Cyclops och en rad andra superhjältar. Sångaren och hans manusförfattare, David Hayter, fyllde skärmen med så många superhjältar som deras budget tillät och lät publik och filmchefer veta att en ensemblefilm kunde fungera.
Medan det var uppföljaren från 2003 som verkligen visade upp vad X-Men kunde göra som ett team, hade originalfilmen fortfarande den klimatiska Frihetsgudinnan-sekvensen för att använda mutantensemblen. På många sätt är den ganska lik Battle of New York i den första Avengers-filmen eftersom den ger lika stor vikt åt varje karaktär och deras respektive superkrafter.
Innan han blev Marvels filmchef arbetade Kevin Feige på X-Men-filmen som produktionsassistent. Enligt MCU Cosmic säkerställde han att filmen var trogen serietidningarna. Kan det vara så att hans tid på filmen också gav honom inspirationen till MCU och de efterföljande Avengers team-up-filmerna? Kanske!
X-Men Was Also About The X-Women
Före X-Men var de enda kvinnliga superhjältarna vi hade sett på skärmen Wonder Woman och Supergirl. Wonder Woman hade sin egen tv-serie, och Supergirl var med i en dåligt mottagen film från 1984. De överskuggades av sina manliga motsvarigheter på både den lilla och stora duken, och särskilt efter misslyckandet med Supergirl-filmen ansågs de inte vara bankvärda.
X-Men-filmen förändrade hur Hollywood såg på kvinnliga superhjältar. Rogue, Storm och Jean Gray fick lika mycket skärmtid som männen i X-ensemblen, och de var inte heller lättviktare. De hade alla sin roll i kampen mot Magneto i filmen och fick större möjligheter att bevisa sin förmåga i efterföljande filmer.
Det skulle ha varit försumligt av MCU att försumma kvinnliga superhjältar i sina laguppställningar. Medan Captain Marvel och Black Widow är de enda karaktärerna som har fristående filmer hittills, har vi sett andra hjältinnor ta ställning i Avengers och Guardians Of The Galaxy-filmerna. Man skulle kunna säga att den ursprungliga X-Men-filmen var föregångaren till detta eftersom, utan den framgångsrika övergången av kvinnliga karaktärer i den filmen, kan det vara så att MCU hade varit helt ensidig. Man kan också säga att MCU inte skulle existera alls, för vilken studio skulle våga släppa en franchise som inte inkluderade någon form av könsbalans?
X-Men var ett stort steg framåt för superhjältebiografen
"Mutation: det är nyckeln till vår evolution."
Så sa professor X i originalfilmen, och även om han inte pratade om utvecklingen av superhjältefilm, är det lätt att relatera vad han säger. Du förstår, X-Men var en ny version av superhjältefilmen; en som var seriös, grundad och spetsad med banbrytande specialeffekter. Visst, den var också rolig och komisk ibland, men den hade aldrig den där cheesiness och campiness som vissa andra filmer hade innan den. Det var coolt och fräscht och hade mainstream-attraktion. Den älskades av seriefans och flickor, förstås, men fans av bra film kunde också stå bakom den.
X-Men var en storfilm av en film, och den skapade superhjältefilmens sanna guldålder. Utan den hade det inte funnits någon MCU, och kanske en betydande minskning av antalet superhjältefilmer vi har idag.
