Vissa filmljudspår bygger ett eget liv förutom framgången eller misslyckandet med filmen som låtarna var sammansatta för. Till exempel, medan soundtracket till Scott Pilgrim V. S. The World är helt perfekt för kulthiten, den är också fantastisk i sig själv. Detsamma gäller för Twilight-soundtracket.
2008 års Twilight introducerade en hel generation för blivande stjärnor som Kristen Stewart och den blivande Batman-stjärnan Robert Pattinson. Men det introducerade dem också till Paramore, Iron & Wine, Collective Soul och till och med Muse. Ja, soundtracket till den första Twilight-filmen var fyllt med begåvade, om än lite lynniga, artister. Men det var meningen. Enligt en avslöjande artikel av Billboard, var soundtracket till Twilight tänkt att spegla tonen i filmen men också vara en karaktär i sig själv. Här är sanningen om skapandet av soundtracket som var populärt redan innan filmen släpptes.
Ett ljudspår som återspeglade exakt vad filmen var
"Twilight: The Original Motion Picture Soundtrack" debuterade på Billboard 200 i toppspetsen och stannade kvar på topp 10 i 20 otroliga veckor i sträck. Så snart den släpptes, som en del av marknadsföringen av filmen, blev den en dundersuccé med måldemon för filmen. Ännu viktigare, det satte en ny trend med studios som spenderar mycket tid och pengar på ljudspår för sina filmer för unga vuxna (tänk Divergent och Hunger Games). Musiken hjälpte till att sälja filmen, det är sanningen. Och det har varit sanningen sedan dess. Till och med MCU:s Black Panther fick hjälp av sådana som Kendrick Lamar.
Men att hitta coola låtar var inte det som gjorde det officiella Twilight-soundtracket så populärt. Låtarna måste återspegla tonen och stilen i Stephanie Meyers bok och filmen som Catherine Hardwicke regisserade.
"Jag minns att jag läste manuset och blev anställd för projektet efter att ha intervjuat [regissören] Catherine Hardwicke och Summit [Entertainment] och sedan dykt in i böckerna. Inte alla publicerades vid den tidpunkten, så jag bara kom ihåg att jag gick så långt jag kunde", sa Alexandra Patsavas, musikövervakaren och producenten, till Billboard. "Det var verkligen intressant att fördjupa sig i Stephenies karaktärer, och Pacific Northwest hade en så frodig känsla. Genom hela serien var den ljudbilden så viktig: [Det är] spökande och lite överjordiskt, ibland tufft, ibland mjukt. Det var egentligen handlar det om känslan i musiken."
Soundtracket togs förstås också ur marknadsföringssynpunkt.
"Jag tittar alltid på alla olika sätt du kan beröra publiken på", förklarade Nancy Kirkpatrick, tidigare president för Summit Entertainments världsomspännande marknadsföring."Och när du pratar om unga kvinnor - som var [som] vi var tvungna att få in i ett frenesi - musiken de lyssnar på var verkligen viktig. Så för mig måste soundtracket inte bara vara en förlängning av filmen, men den behövde också skapa en förlängning av marknadsföringen och publiken."
Få artisterna ombord med att använda deras musik
Till skillnad från de flesta filmer var processen bakom sammansättningen av låten till filmen och det efterföljande Twilight-soundtracket riktigt specifik. Faktum är att artister fick en scenbeskrivning där deras musik skulle förekomma och den exakta timingen för vilken del av låten som skulle användas, och var den skulle användas inom scenen.
"Det enklaste sättet att närma sig banden var att skapa en miljö som bara var artist-till-artist. Catherine [regissören] kunde prata med dessa band, och vi kunde skicka bilder och förklara hur musik skulle användas som karaktär, förklarade Alexandra Patsavas."Muse var enorm, och det var en sådan chans att kunna få det spåret ["Supermassive Black Hole"] specifikt för basebollscenen."
Självklart, Iron & Wines "Flightless Bird, American Mouth" är lätt en av de mest minnesvärda låtarna i hela filmen och var därför en framstående på soundtracket. Lustigt nog var det faktiskt Kristen Stewart som föreslog den för filmen.
"Sättet som låten plockades upp för filmen var ett slags slump", förklarade Iron & Wines Sam Ervin Beam för Billboard. "Berättelsen som jag har hört var att de blockerade balscenen, och jag vet inte om musiken de använde inte fungerade, men av någon anledning lyssnade Kristen Stewart på den låten, och hon föreslog att de bara spelade det över högtalarna så att de kunde få igång en rytm. Jag antar att det bara var en grej där de hörde det så många gånger i den scenen att de inte kunde föreställa sig att det [var] något annat."
"Varje band var så otroligt coola", sa Nancy. "Jag var coolare än mina barn under några år på grund av att Alex Patsavas fick mig att lyssna på den här otroliga musiken [medan jag valde låtar till filmen]. Alex var väldigt sanningsenlig till tonen i allt som hade med Twilight att göra. Det var en fantastisk samarbete, ända ner till valet av den första singeln, som var Paramores "Decode."
Enligt Alex hade samtal med Hayley Williams från Paramore långt innan hon såg filmen. Faktum är att Hayley bestämde sig för att hon var intresserad av att skriva två originallåtar till filmen medan hon läste boken. Så småningom togs Hayley in för att se en grov klippning av filmen och blev sedan inspirerad att faktiskt komma med rytmen och texterna till både "I Caught Myself" och succén "Decode".
"Paramore valdes för att det var epicentrum - den nyckeldemografi som skulle dras till filmen", sa Livia Tortella, den tidigare vp/gm på Atlantic Records till Billboard."Paramore var nästan som en röst för läsaren av den här boken också, eftersom vi såg en omedelbar reaktion."
På grund av Paramore, Iron & Wine, Muse och en mängd andra begåvade artister slog The Twilight Soundtrack till guld så fort det släpptes. Detta förvånade alla inblandade. De sa att de visste att det var bra… men trodde aldrig att folk skulle dras till det så snabbt och passionerat. Detta satte ribban högt för de efterföljande ljudspåren i Twilight Saga såväl som en mängd andra kreativa bakom filmer för unga vuxna som upptäckte vikten av att inkludera genreanpassade singlar i sina filmer.
