I århundraden har köp och insamling av berömda konstverk av revolutionära konstnärer varit ett tecken på rikedom. Så det är bara naturligt att rika och berömda kändisar utvecklar en hobby för att köpa och samla konst som inspirerar dem. Drake sammanfattade detta koncept bäst på en av sina låtar, när han rappade "I want art money."
Att ha pengar för att köpa unika exklusiva konstverk höjer personlig status och diversifierar portföljer. Det är en nivå upp från att rappa eller sjunga om märkeskläder och dyra bilar. Konstvärlden har alltid varit en sorts inbjudningsklubb för vissa individer med högre status. Man måste ha kunskapen, smaken och inkomsten för att äga dessa typer av samlarobjekt. Vår generations mest populära och inflytelserika musiktalanger refererar ofta till bildkonstnärer, målare och fotografer i sina låtar, och artister som Beyoncé, Swizz Beatz och Madonna blandar båda konstformerna genom sina texter och personliga smaker.
6 Beyoncé och Jay-Z ingjuter konstreferenser i sin musik
Under de senaste åren har båda musikerna ingjutit konstvärldsreferenser i sin egen musik. Jay-Z har namnkontrollerat kända 1900-talsartister som Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat i sina raprim. Hans spår "Picasso Baby" fungerar som hans kärleksbrev till konstvärlden, eftersom den är fylld med referenser till Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons och internationellt kända museer. Musikvideon till "Picasso Baby" fungerade som en livekonstföreställning, med en anmärkningsvärd och improviserad cameo av Marina Abramovic.
Musikvideon till "Apesht" från Jay-Z och Beyoncés gemensamma album Everything is Love filmades inne på L'Oeuvre-museet i Paris. En ikonisk stillbild från musikvideon visar paret poserar framför Mona Lisa. I juni 2019 rapporterade Forbes att Jay-Z samlat på sig en konstsamling värd 70 miljoner dollar. Det rapporterades att han köpte Basquiats "Mecka"-målning 2013 för 4,5 miljoner dollar. Allmänheten fick en snabb titt i Beyoncé och Jay-Zs konstsamling under ett klipp från hennes musikvideo "7/11". Det korta klippet visade deras Tribeca-lägenhet, och enligt Artnet innehöll musikvideon verk av Richard Prince och David Hammons. Paret dök nyligen upp i en reklamkampanj för Tiffany & Co, vilket orsakade kontroverser av några anledningar. En är att paret poserade framför Basquits "Equals Pi."
5 Diddy köpte den dyraste tavlan som någonsin sålts av en levande svart artist
Från musik, till mode, till spritvarumärken, det finns ingen marknad som Diddy inte har intagit och erövrat. Det avslöjades 2018 att Diddy köpte en rekordstor målning för $21.1 miljon dollar av konstnären Kerry James Marshall. Detta var det största köpet för en målning av en levande svart konstnär. Diddys son Quincy pratade med TMZ vid tidpunkten för detta köp och sa att hans pappa har planer på att samla mer anmärkningsvärda konstverk. "Han har gjort allt. Vad är kvar? Samla konst, sa Quincy. Inte ens för att han är rik. Han gör forskningen för att kliva in i den här världen och verkligen vara en stor hund."
4 Pharrell Williams älskar samtida konst
Veteranmusikern, producenten, låtskrivaren och modesmakaren var en av de första musikpersonligheterna som offentligt förklarade sin kärlek till samtidskonst. Pharrell har en stor samling målningar, skulpturer och möbler av några av de mest efterfrågade samtida konstnärerna idag. Många verk av KAWS, Takashi Murakami och Daniel Arsham ingår i hans samling. Innan han sålde sin takvåning i Miami 2016, kallades hans tidigare lägenhet ofta som hans eget privata konstgalleri. Pharrell har bildat nära vänskap med artisterna KAWS och Murakami, ofta inkluderat dem i sina egna musiksamarbeten för bild. Pharrell's Something In The Water musikfestival visade en massiv KAWS-skulptur. Och Takashi Murakami är krediterad som producent för Pharrells 2014 singel "It Girl". Under de senaste åren har Pharrell blivit mer involverad i konstvärlden och är en anmärkningsvärd del av stora galleriöppningar och konstutställningar.
3 Madonna har en niosiffrig konstsamling
Madonnas band till konstvärlden går tillbaka till 80-talet. Hon dejtade ökänt Jean-Michel Basquiat innan hans tragiska drogöverdos. Madonna brukade äga flera verk av Basquiat, men efter deras upplösning lämnade hon tillbaka hans målningar. (Mycket annorlunda än att lämna tillbaka ditt exs CD-skivor och kläder.) Det har rapporterats att Madonna har en konstsamling värd över 100 miljoner dollar. Hennes verk inkluderar verk av Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso och Man Ray.
2 Swizz Beatz och Alicia Keys etablerade Dean Collection
När det här musikaliska paret inte är upptagna med att spela in och producera låtar har de ögonen förankrade i konstvärlden. I över ett decennium har paret investerat i sin konstsamling, och Swizz Beatz har samarbetat med det berömda auktionshuset Sotheby's tidigare. Under 2019 rapporterades det att han samlade in cirka 70 stycken bara det året. Deras samling inkluderar verk av KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez och Gordon Parks.
Swizz Beatz har de senaste åren personligen blivit mer involverad i konstvärlden. Han är styrelseledamot för Brooklyn Museum, och han och hans fru etablerade The Dean Collection; deras egen konstportfölj som också uppmärksammar unga framväxande konstnärer. Enligt ARTnews, har Dean Collection samlat mer än 1 000 verk från en rad konstnärer inklusive Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson och Ansel Adams. Verkens teman rör ofta frågor om makt, historia, ras och kön - var och en av stor betydelse för Dean and Keys personligen… Dean och Keys är mycket mindre bevakade när det gäller sina syften och ambitioner än andra samlare i deras omfattning, som är ofta hemlighetsfulla om vad de äger och varför. Men öppenhet återspeglas i det informella motto som vägleder dem, enligt 38-åriga Keys:”Av konstnären, för konstnären, med folket.”
1 Elton John samlar fotografi
Hitmakaren "Rocketman" är känd för de flesta i konstvärlden som en av de största samlarna av modern fotografi. Han äger verk av kända fotografer inklusive Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman och Man Ray. 2016 höll Tate Modern en utställning kallad "The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection", som visade upp över 150 fotografier från över 60 konstnärer i Johns samling. I en intervju med The Guardian beskriver han hur han först började samla på fotografi. "Jag flög precis in i det och började samla tryck på auktion och privat försäljning. Det blev den största passionen jag har utanför musiken."
