Det råder ingen tvekan om att var och en av regissörerna för Harry Potter-filmerna ändrade seriens gång. Medan JK Rowlings briljanta serie för unga vuxna blev mörkare och mer emotionell när fanskaran åldrades, hittade filmregissörerna verkligen ett sätt att visualisera detta. Var och en av Harry Potter-filmerna har sina förtjänster, även om Daniel Radcliffe misshandlar sig själv över sin prestation i en av dem.
Chris Columbus, regissören för Home Alone, var den första regissören som anpassade Harry Potter till storbildsfilm. Chris har sagt ett antal saker om att arbeta med Potter-filmerna. Han blev också inspirerad av Harry Potter-filmerna för sitt andra arbete. Det råder ingen tvekan om att hans nyckfulla, barnliknande perspektiv gav Harry Potter en viss känsla för de två första filmerna. Men kom Fången från Azkaban, berättelsen behövde ett mörkt perspektiv… Ange Alfonso Cuaron.
Här är hur den framtida Oscar-belönade regissören för Roma, Children Of Men och Gravity revolutionerade Harry Potter-filmerna och gjorde vad som utan tvekan anses vara den bästa Potter-filmen…
Chris var ute, Alfonso var med
Många anser att Alfonso Cuaron är den bästa regissören som styr en Harry Potter-film. Han gjorde inte bara den mest kritikerrosade filmen i franchisen, utan vissa hävdar att hans nyanserade inställning till unga vuxnas berättelser revolutionerade hela branschen. Även om vi inte kan tala om det, kastade en fantastisk muntlig historia av The Prisoner Of Azkaban av Closer Weekly ljus över hans han för alltid förändrade Harry Potter-filmerna.
För det första bestämde sig Chris Columbus för att inte regissera den tredje filmen i franchisen för att umgås med sina barn när de var yngre. Han stannade kvar som producent tills han slutligen lämnade franchisen för alltid.
"Många av grunderna hade byggts av Chris och Alfonso anammade det, men jag tror att vi som franchise måste fortsätta att tillåta regissörer att göra sina egna filmer", sa producenten David Heyman om Prisoner of Azkaban och franchisen som helhet. "Det är verkligen viktigt att varje regissör kan sätta sin egen prägel på en film. Chris gjorde sin prägel, Alfonso gjorde sin. Men grunden finns där och så länge du är trogen mot dessa stiftelser och mot andan i böcker, jag tror att vi är i bra form. Alfonso har en stor förståelse för tonårslivets nyanser. Hans film, Y Tu Mama, handlar om tonårens sista ögonblick och Azkaban handlar om den första. Den tredje filmen växer fram av det som redan har skapats. Den tredje boken är något mer mogen. Filmen är lite mörkare, mognare och mer vuxen, precis som boken är. Dessutom är Alfonso en annan filmskapare än Chris, och jag tror att filmen nödvändigtvis speglar det, eftersom film är ett regissörs medium."
Hur Alfonso utvecklade huvudrollerna och förändrade Harry Potter för alltid
I slutändan, enligt honom, ville Alfonso leda filmen med karaktärerna och utnyttja så många riktiga känslor han kunde. Därför bad han var och en av huvudrollerna att skriva en "förstapersons"-biografi om sin karaktär.
"De levererade dessa fantastiska uppsatser, riktigt vackra, väldigt ärliga, väldigt nakna och väldigt modiga", sa Alfonso om Daniel Radcliffe, Rupert Grint och Emma Watson. "Det blev ett fantastiskt verktyg och en fantastisk nyckel för att arbeta med dem. Jag tror också att det gjorde det möjligt för dem att få en bättre känslomässig förståelse av karaktärerna. Ibland var det en genväg för att kunna säga," Det här är mer Hermione-sidan av ditt sinne.” Emma skulle få det omedelbart utan att behöva gå in i stora samtal eller exempel, eftersom det ärligt talat kommer från något som hon skrivit, som hon upplevt. När det kommer till deras känslor är detta inget jag försöker göra, men jag tror att det är implicit i materialet. Dessa barn var lite äldre och i det ögonblicket av livet där det lilla äldre betyder mycket äldre, medan de fortfarande bar på många sårbarheter från tidigare år. 13 års ålder är arketypisk i varje civilisation på denna planet. Det är övergångsriten; ögonblicket av medvetenhet. Tretton är bar Mitzvahs ålder, första nattvarden och så vidare. På grund av det är det inte så att filmen är mörkare, den är bara mer intern."
Eftersom Alfonso ägnade tid åt att försöka utveckla skådespelarens perspektiv och kunskap om deras karaktärer, kunde han leverera ett mycket starkare konstverk. Hans blotta närvaro lockade också Gary Oldman till rollen.
"Det är en av anledningarna till att jag accepterade hans erbjudande, förutom att jag behövde pengarna", sa Gary i The Closer Weekly. "Jag gillar hans stil, han gör sina egna saker och det visar att producenterna har mod. Han är anmärkningsvärt bra."
Utöver allt detta tog Alfonso också med sig ett mycket mer konstnärligt visuellt perspektiv till filmen. Kanske är detta den mest slående skillnaden mellan de två första filmerna och den tredje. Men även de allt mörkare uppföljarna lyckades aldrig fånga Alfonsos flytande, kinetiska energi som blandades med en väldigt melankolisk stämning som väckte liv i JK Rowlings författarskap.
"Det roliga är att jag försökte tjäna berättelsen, men samtidigt är jag ett annat sinne än Michael Newell, som regisserade Goblet of Fire, eller Chris", erkände Alfonso. "Jag opererar på olika sätt och reagerar på olika saker och jag har andra flöden och olika drifter än de två. Jag tog några beslut i den här filmen som inte bara var att sticka ut, utan för att jag kände att de var rätt saker i min förståelse för hur man tjänar berättelsen. Jag tror att man måste se filmen för att avgöra vad jag bidragit med till den. Men hela det här har varit en intressant läxa för ens ego, där du bara överlämnar dig till materialet. Och du upptäcker att genom att hålla tillbaka dig själv gör du en del av ditt bästa arbete."
