När folk säger att en specifik artist är den enda skaparen av en musikgenre, är det aldrig ett exakt och definitivt uttalande. Genrer är varierande och nyanserade, och det krävs en by för att de ska utvecklas. Processen är norm alt långsam och naturlig, och den involverar många musiker under flera år. Men i varje genre och subgenre finns det vissa grupper och soloartister som blir representanter för den. Det kan bero på deras betydande inflytande i skapandet, eller för att deras arbete var det som gjorde den musiken mainstream. Oavsett anledning har varje genre artister som populärt anses vara dess skapare. Här är några av dem, med deras inverkan och förmåga förklarade.
8 Billie Eilish
Ända sedan Billie Eilish och hennes bror Finneas släppte låten Ocean Eyes 2015, har de tänjt på gränserna för alternativ popmusik. Med Billies banbrytande estetiska och ovanliga vokala tillvägagångssätt, Finneas produktionstalanger och deras låtskrivande färdigheter i kombination, sägs de skapa en helt ny subgenre inom mainstream pop. Deras karriär är väldigt ny, och Billie är bara 19 år gammal, så det är för tidigt att säga vad deras musik kommer att representera i framtiden, men det är nog säkert att säga att syskonen är innovatörer i sin genre.
7 Blur & Oasis
Alla 90-talsbarn som läser detta kommer att minnas rivaliteten mellan Damon Albarns band Blur och Gallagher-bröderna och deras ikoniska grupp Oasis. De två banden, och särskilt deras ledare, är vanligtvis krediterade som skaparna av en subgenre inom alternativ musik, populärt känd som Britpop. Deras musik var mycket tilltalande för ungdomar på den tiden, och den var optimistisk och positiv i motsats till grungerörelsen som pågick nästan samtidigt i USA. På grund av de ökända slagsmålen mellan Noel och Liam Gallagher verkar det inte som att Oasis kommer att träffas igen någon gång snart, men medan Blur har ett uppehåll kommer de fortfarande överens och en återförening är alltid möjlig.
6 Ramones
Medan punkrock var mer av en rörelse än en musikgenre, var inflytandet som Ramones hade på scenen enormt. De kallas ibland för det första punkbandet någonsin, och även om det är diskutabelt, var de utan tvekan gruppen som definierade genren.
De var inte det mest framgångsrika bandet kommersiellt i USA, men de blev ett av de mest uppskattade i Sydamerika och Europa. Nuförtiden, med mer distans, erkänner deras hemland deras inverkan och hur de påverkade många artister som kom efter dem.
5 David Bowie
Till ingens förvåning är David Bowie en del av den här listan. The White Duke är känd som en av skaparna och en av Glamrockens mest minnesvärda figurer. Med släppet 1972 av The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, där Bowie porträtterade sitt alter-ego Ziggy Stardust, en androgyn, extravagant karaktär, blev han en ikon för sin tids musik. Albumet innehåller den tidlösa hitsingeln Starman, och den närmar sig flera viktiga ämnen som sexualitet, droganvändning och viktiga politiska frågor just nu.
4 Gloria Gaynor
Det är väldigt svårt att peka ut början på något så massivt och tidlöst som discomusik, men en av skaparna av dess största mainstream-hits, och följaktligen genren själv, är den fantastiska Gloria Gaynor. Hon hade arbetat med musik sedan 60-talet, med måttlig framgång. Hon hade några viktiga singlar i början av 70-talet som Honey Bee och Never Can Say Goodbye, när discomusiken började bli mainstream, men hennes genombrott var med den oförglömliga hiten I Will Survive 1978. Låten blev en hymn av kvinnlig självständighet, och antogs senare av många samhällen som ett maktrop.
3 Nirvana, Soundgarden och Pearl Jam
Precis som i många andra musikscener skulle det vara nästan omöjligt att välja bara ett av grungebanden som skapare av genren. Men när det kommer till att definiera ljudet som blev mainstream-ljudet för grungescenen i Seattle är Nirvana, Soundgarden och Pearl Jam förmodligen de viktigaste.
Soundgarden var ett av de första grungebanden som hade en publik bortom Seattle, Pearl Jam är fortfarande det mest konsekventa och långlivade grungebandet, och Nirvana, och särskilt Kurt Cobain, sprängde fullständigt och tog musiken från nordväst. för världen. Många andra artister bidrog säkert till skapandet av soundet, som Tina Bell, Mudhoney och Alice in Chains.
2 Public Enemy
Även om hiphop hade funnits i flera år innan Public Enemy kom in på scenen, anses de vara pionjärer inom en subgenre som är känd som hiphopens "gyllene era". Den åldern bestod av ungefär ett decennium mellan mitten av 80-talet och mitten av 90-talet, och dess mångfald och innovativa karaktär skilde den verkligen från vad genren hade gjort fram till det ögonblicket. Med starkt politiska texter och fantastiska beats fortsatte Public Enemy, ledd av Chuck D och Flavour Flav, att sälja miljontals album och ha flera hits på topplistan. Än i dag arbetar de två rapparna ständigt med musik och talar ut i viktiga sociala frågor, och bevisar att även om den gyllene eran har nått sitt slut, är de lika relevanta och starka som någonsin.
1 Spice Girls
The Spice Girls var gruppen som ledde uppkomsten av tonårspop på 90-talet, blev en ikon för sin generation och banade väg för artister som fortsatte att hålla genren vid liv, som Britney Spears, Christina Aguilera och Backstreet Boys. De blev berömmelse med sin hit, Wannabe, och för att främja budskapet om Girl Power, samlade de en enorm fanbas. Med sina videor och sina catchy, men ändå betydande låtar, är de fortfarande ihågkomna som en av 90-talets största grupper.
