Om du älskar Lil Dicky vet du redan hur smart och rolig han är. Alla fans som känner till låten Freaky Friday eller Pillow Talk eller $ave Dat Money vet att han är en mästare när det kommer till konsten att kombinera lustig ståuppkomedi med catchy, välkonstruerad rap. Om du har sett hans videor vet du också hur bra han är på att ta komedin ännu längre med originella, kreativa videokoncept och fantastisk regi.
Om du dock inte är ett inbitt fan, kanske du inte har hört talas om artistens nya show Dave, som sänds på FXX och på Hulu på torsdagskvällar. Det är en fiktiv version av berättelsen om hur Dave Burd, en vit, judisk unge från Cheltenham, Pennsylvania, blev, med hans ord, en "professionell rappare." Och även om showen naturligtvis är helt rolig (för hur kunde den inte vara det), är den också förvånansvärt djup och känslomässig, och den tar faktiskt tag i ett par riktigt allvarliga problem med stor känslighet - och att kunna göra det samtidigt som man behåller show funny är en prestation i sig.
Det övergripande temat: Kändisens natur
Som i många av hans videor, i programmet, kämpar Dave med den uppenbara dikotomien mellan sina offentliga och privata personer. Om du någonsin har sett hans video till "Professional Rapper", är du förmodligen bekant med konceptet: Humorn är baserad på det faktum att Dave inte ser ut, agerar eller låter som vad du kan förvänta dig av en professionell rappare; Konflikten kommer från Dave som frågar, "ja, varför måste det vara så här?"
Idén är mycket meta, på sätt och vis, eftersom Dave i programmet ropade efter respekt och att bli tagen på allvar av andra rappare som mer än bara en sorts parodiartist; men samtidigt är det faktum att han gör det till en källa till humor i sin show i sig ett erkännande av att han aldrig riktigt kommer att bli densamma som dem. Frågan blir då, ja, var passar han på den här arenan?
När Dave försöker hitta ett svar på den här frågan, eller åtminstone försöka få den att försvinna, slutar Dave med att skapa två personas: Dave Burd, den artiga, ambitiösa ungen från Philly som behandlar sin konst som ett företag och är rädd att trampa på tårna; och Lil Dicky, den coola, vördnadslösa, sorglösa rapparen som skaffar tjejer och tjänar pengar och inte bryr sig om vad någon tycker.
Denna andra persona, på sätt och vis, är en kommentar till hur livet är för alla kändisar: skillnaden mellan artisten, som twittrar om att få huvudet från sin flickvän, och mannen som bråkar med sin flickvän om faktum att hennes mamma kan se den tweeten, påminner oss om att vi aldrig riktigt kommer att känna kändisar som människor, och att deras konst ofta är ett skådespeleri, även om delar av det är väldigt ärligt. Det är också en påminnelse om att, hur begåvade de än är, så är de människor, inte gudar - och mycket hårt arbete och samarbete går till det de gör.
Det sunda förhållandet mellan Dave och Ally är uppfriskande
Det skulle vara lätt nog att behandla det där argumentet mellan Dave och hans flickvän Ally som ett irritationsmoment, och spela det som ett återkommande tema för skratt (flickvännen som tjatar på den spirande artisten om att hans scenpersona är falsk), men programmet gör inte det.
Istället, mer än en gång, tar de vad som verkar vara en liten oenighet mellan de två och låter dem prata ut det på ett sunt sätt, vilket par norm alt inte har råd med i TV-program. Som ett resultat hjälper de två varandra att öppna sig och upptäcka mer om varandra och om sig själva i processen.
Ta till exempel när Ally besöker Dave i båset och hör honom referera till en sexuell handling som han aldrig har provat med henne. Det hade varit lätt att få henne att vara svartsjuk och fråga honom om varför han aldrig gjorde det med henne; Det hade också varit bra att helt enkelt ta den kampen och lösa den genom att låta Dave vara mer äventyrlig i sängen och därmed börja smälta ihop sina två personligheter.
Istället tar de detta lilla argument och gör det om Daves mycket större osäkerhet (som riktiga argument så ofta är). Den allra första scenen i showen verkar som ett fristående skämt, som visar att hans enda populära låt "My Dick Sucks" faktiskt är baserad på ett verkligt problem han har. Istället kommer det dock tillbaka i detta argument, vilket gör det mer: Nu avslöjar paret en förtroendefråga. Och ännu bättre, de arbetar tillsammans för att övervinna det och bli ett starkare, bättre par. Det är mycket trevligare att se än tv-kommissionen "naggy girlfriend"-tropen, och det är faktiskt en bra lektion i sund kommunikation.
De vet också hur man åtgärdar psykiska hälsoproblem
Det här är en sak som media har haft fruktansvärt fel. Människor med psykisk ohälsa har under lång tid framställts antingen som helt galna, som skurkar eller som partier att betrakta med medlidande. Det är inte så ofta som du ser en serie som faktiskt tar upp mental hälsa samtidigt som den normaliseras, men Dave gör det väldigt bra.
Först och mest oväntat tar de upp realiteterna kring bipolär sjukdom genom karaktären av Daves hypeman, GaTa. GaTa framställs alltid som lite oberäknelig och ofta nere på sin tur. Det hade varit mycket att helt enkelt lämna det där, men i avsnittet "Hype Man", avslöjas det att GaTa är oberäknelig och inte verkar lyckas, eftersom han kämpar med episoder av mani och depression orsakad av bipolär sjukdom. störning.
De gör det inte som en fritidsspecial heller: Det är inte någon sanerad diskussion om vad symtomen är, och sedan pratar man aldrig om det igen. Från början väver de in detta i berättelsens väv, och de visar de verkliga sätten det påverkar GaTas liv och livet för omgivningen: hur skrämmande hans episoder kan vara, hur hans mediciner har biverkningar som får honom att somna.
Ännu bättre men det visar hur hans vänner reagerar. Till en början är de arga över att han verkar försvinna eller att han är ute ur det, men när han förklarar är hans vänner omedelbart snälla, förstående och stödjande, och de bekräftar alla hur mycket de bryr sig om varandra: Friska Sådana här skildringar borde vara vanligare, eftersom de modellerar hur dessa samtal ska gå i verkligheten, både för de människor som vill prata om sin sjukdom och de som önskar att de visste vad de ska säga när deras vänner gör det.
De slutar inte där heller: Dave påpekar också att trauma är något som i princip alla har. Som människor får vi ärr när vi växer upp: Det är en bieffekt av att leva. Vissa människor vill tro att de är normala, men alla har något i sitt förflutna de måste ta itu med: Till och med Dave, i avsnittet "Talent Shows", måste ta itu med det faktum att människor han trodde var hans vänner under uppväxten faktiskt mobbar honom, och hur detta ledde till hans besatthet av tanken att han måste vara rolig för att bli omtyckt.
Burd ville alltid göra mer än att bara rappa, och med den här showen verkar det verkligen som om han kommer att nå dit. Det skadar verkligen inte att ha den före detta producenten av Seinfeld och Curb Your Enthusiasm på din sida, och om showen är någon indikation, skulle Burd inte vilja att du glömmer allt det hårda arbete som ligger in i den som inte är hans gör.
Samtidigt är det dock obestridligt att hans varumärkesövertro är helt förtjänt: Dave visar att mannen bakom Lil Dicky är lika rolig som hans raps, men också smart, känslig och helt i samklang med vad folk vill ha av sin underhållning. Titta på Dave om du får en chans, och håll ett öga på Burd, för han ska till platser.
