Quentin Tarantino har ansetts vara en extremt kontroversiell filmskapare på grund av det hårda språket i hans filmer och hans ännu svårare blodlust. Hans oförlåtande inställning till att göra sina åtta, våldsamma och banbrytande filmer har fått honom till många gräl. Vid sidan av en vansinnigt hängiven fanbas och genomsnittliga opåverkade filmbesökare, finns det också en armé av dem som tycker att hans arbete är motbjudande och stötande. Jag är för protokollet långt ifrån en av dem. Quentin Tarantino har förändrat våra förväntningar på film under 2000-talet och utmanat oss att överväga vår egen känsla av moral genom sitt arbete. Utöver detta är Quentin också en udda, aggressiv och inflytelserik författare/regissör i Hollywood, som inte är rädd för att uttrycka sina åsikter och berätta hur han ser på saker och ting. Här är 15 ögonblick Quentins välmenande kraft har fått honom i en kastrull med kokande vatten…
15 Quentin And The Police Unions
Det är okej att inte gilla allt alla säger. Det är därför vi lever i en demokrati; du har rätt att uttrycka din åsikt och andra har rätt att berätta för dig att de tror att du är full av den. Det är därför jag blev rasande när Quentin fick en intensiv motreaktion för sina kommentarer om polisbrutalitet. Som många såg Quentin när person efter person (vanligtvis obeväpnade, unga afroamerikanska män) sköts ned orättvist av poliser över hela USA. Med tanke på att tystnaden bidrog till problemet, tog Quentin till orda och ringde en krona och en krona; han gick efter den systemiska rasism som finns inom många områden av brottsbekämpning och marscherade till och med med Rise Up October. Polisförbunden var rasande och snurrade genom media hans kommentarer för att få honom att låta som om han kallade alla poliser för mördare, när han i själva verket ropade ut personerna som sköt ner alla dessa unga män. Även om Quentin försökte förklara sig själv (även om han inte borde ha behövt), krävde fackföreningarna massbojkott av The Hateful Eight. Det som gjorde Quentin rasande var att all denna kontrovers tog bort den viktiga fråga han hade uttalat sig om.
14 Quentin tar sig an Disney
Den här tog bollar. Det råder ingen tvekan om att Disney-företaget är ett av de mest lönsamma och mäktiga företagen i världen. De är inte att leka med. Men på The Howard Stern Show i september 2015 gjorde Quentin just det. Han berättade tveksamt för Howard att han var arg på Disney-chefer för att de försökte trycka ut The Hateful Eight från den berömda Los Angeles Cinerama Dome för att kunna visa Star Wars: The Force Awakens. The Hateful Eight skulle visas i 70 mm i två veckor efter en två veckors körning av den sjunde delen av Star Wars-serien. Disney påstås ha velat fortsätta visa sin megahit på teatern så illa att de hotade ArcLight (företaget som äger Dome) att de skulle dra Star Wars från alla sina amerikanska teatrar om de höll sitt tidigare avtal med The Hateful Eight. Eftersom detta skulle ha varit en avgörande intäktsförlust hade ArcLight inget annat val än att bryta kontraktet. Än idag har Disney inte ställts till svars för, för att citera Quentin, "deras utpressande praxis".
13 Quentin The Racist?
Nja, självklart är han inte det. Det är klart för de flesta att Quentin Tarantino inte är rasist även om han ständigt attackeras för användningen av N-ordet i sina filmer. Föga överraskande tenderar filmskaparen Spike Lee att leda anklagelsen mot Quentin. Samuel L. Jackson (en stammis från Tarantino och Spike Lee) verkar inte tro att det finns något problem. Han sa till Charlie Rose att det är "omöjligt" för Quentin att vara rasist eftersom en rasist inte skulle ha skrivit så många dynamiska, intelligenta och dåliga afroamerikanska karaktärer. Detta är verkligen sant för alla Sams roller. Och även om han använder N-ordet kavaljert, försvarar Sam att det alltid används för att hylla miljön filmen/scenen utspelar sig i. Som Sam Jackson sa till filmkritikern Peter Travers om användningen av det ordet i Django, "Det finns bara så många beskrivande ord för svarta människor som de använde under den tiden". Som Sam sa, kultur har dikterat för oss att det är okej att använda det ordet i musikaliska sammanhang, men aldrig i filmer. Du kan inte ha det åt båda hållen.
12 Quentin gör ett hån mot slaveriet
Så, ja, i synnerhet Spike Lee är en hård kritiker av Quentins filmer, särskilt Django Unchained. Spike, utan att ens ha sett filmen, beskyllde Tarantino för att han skändade afroamerikanernas kamp under slaveriets era. Han, tillsammans med andra, tror att Tarantino gjorde ett hån mot slaveri, vilket var motsatsen till filmskaparens avsikt. Quentin var angelägen om att ombilda denna tidsperiod, som han gjorde med WW2 i Inglorious Bastards, för att kunna ge svarta amerikaner en egen västerländsk hjälte. Om du faktiskt har sett Django Unchained, skulle du se att Jamie Foxx Django är mer än elak, och utför hänsynslös och blodig hämnd på de vita män som har förslavat hans fru. Det är verkligen samma sorts tillvägagångssätt som Bastards, som fick judiska soldater och överlevande från Förintelsen att skjuta upp Adolf Hitler och brända ett gäng nazister levande i en biograf, en scen som fick mig (en ung jude) att hoppa upp i absolut extas..
11 Quentin tacklar American Race Issues
Oavsett hur många färgade som har kommit till Tarantinos försvar, verkar han fortfarande orsaka kontroverser när det gäller att ta itu med rasproblem i hans filmer. På frågan om detta av Dan Rather, förklarade Quentin att han alltid har haft ett stort intresse för ras i Amerika och hur svarta och vita har interagerat med varandra under de senaste hundra åren. I många av sina filmer fortsätter han att gå tillbaka till detta tema eftersom han tycker att det till stor del ignoreras i Hollywood-filmer. Quentin har hittat ett unikt, om än kontroversiellt, sätt att utforska en fråga som ligger honom nära och kär. Han har fått en stark röst i branschen, och han använder den. Han gillar att korrumpera publiken och utmana deras tankar och känslor. Han vill visa dig något som får dig att ifrågasätta din egen version av moral. Det här är vad en sann konstnär gör, de vill skapa något som är splittrande, som är värt att diskutera. Just det faktum att han har fått så mycket förbittring för sina kreativa val är bra. Det får folk att prata. Det får oss att tänka.
10 Quentin's Violence, Violence, Violence
Quentin Tarantino uppfann inte våld i filmerna. Han utnyttjade det helt enkelt och gjorde det till ett attribut för hans mycket specifika stil av filmskapande. Men ändå är detta den kontrovers som han möter mest konsekvent. I varenda en av hans filmer är våld framträdande, och på grund av detta har han blivit en splittrande artist. Han är inte ursäktande när det gäller att hugga av någons huvud, eller berömma en kropp med kulor tills det inte finns något annat än bitar av vått, klibbigt kött kvar. Quentin Tarantino reagerar på våldsamma filmer. På grund av detta möter han rutinmässigt åsikten att han påverkar många av sina unga fans att älska våld och bära det in i deras dagliga liv. Det enda är att Quentin avskyr grymhet. Han står aktivt emot det i sitt verkliga liv; men han kan fortfarande skilja verklighet från fiktion och njuta av den när han hamnar i en fantastisk berättelses ömma händer. Han rättfärdigar inte våld moraliskt, han tycker bara att det är underhållande. Japan har några av de mest våldsamma animerna, filmerna och romanerna på planeten och är ändå en av de mest fredliga nationerna.
9 Quentin tar sig an en filmkritiker
Åh pojke, den här blev uppvärmd riktigt snabbt. Tarantino gick med San Franciscos filmkritiker, Jan Wahl (känd för sina löjliga hattar), för att tala om släppet av Kill Bill: Volume One. När hon presenterade Quentin var det tydligt att hon var på brott, och insinuerade att hon trodde att hans arbete var stil framför substans. När han väl kom i luften drog hon några passiva-aggressiva skämt om hans utseende, som han snabbt vände om på henne. Jan började genast tala om Quentin om hur hon inte kunde förstå hans uttalanden om att unga flickor skulle se hans film. Han hävdade att de skulle känna sig bemyndigade av de kickass, våldsamma kvinnliga karaktärerna. Sedan började Quentins tålamod minska när Jan sa till honom om hans roll att påverka unga människor att älska våld. Ärligt talat, detta är något som måste bevittnas. Bågen av den passiv-aggressiva naturen som blir direkt otäck är häpnadsväckande och ledde så småningom till att Quentins flöde minskade.
8 Quentin Is The Movie Critic
En sak som jag älskar med Quentin Tarantino är att han är ett filmfan. Han är inte en av de filmskapare som överseende gör produkter för masskonsumtion. Han siktar på att skapa konst som kommer att avnjutas i decennier framöver. En del av att uppnå det målet är att sluka vad dina konkurrenter gör. Quentin har aldrig varit blyg för att dela sina åsikter om andra människors arbete. När han är ett fan är han ett stort fan, och när han inte är det kan han vara dödlig. Mannen tillbringade sina uppväxtår med att arbeta på en Blockbuster och tjafsade på varje film han kunde få tag på; med rätta, han har byggt upp åsikter. Tarantino kastades lite skugga när han uttryckte sin kärlek till David O'Russells filmer för Vulture, och hävdade att O'Russells The Fighter och American Hustle var mycket mer minnesvärda än deras Oscar-konkurrenter, The Town, An Education och The Kids Are All Right. Han gick sedan efter en biografikon som sa: Hälften av dessa Cate Blanchett-filmer - de är alla bara dessa konstiga saker. Jag säger inte att de är dåliga filmer, men jag tror inte att de flesta av dem har en hållbarhetstid”. Till hennes förtjänst svarade Cate Blanchett på kritiken med nåd och värdighet.
7 Quentin tar sig an en journalist
Medan han gjorde pressturnén för Django Unchained besökte Quentin Channel 4 News Krishnan Guru-Murthy som frågade honom om varför våld är en central del av hans filmer; en fråga lika originell som en Transformers-uppföljare. Tarantino förklarade att han tycker att den gör underhållande film, och att det i Django finns två typer av våld; den första är den dagliga brutalitet som slavarna möter i händerna på sina herrar, och sedan finns det också det katartiska våldet när slavarna tar ut sin hämnd. Krishnan drev Quentin ytterligare och ifrågasatte moralen hos en som njuter av våld i en film, som Quentin svarade, det är en film, det är en fantasi. Det är inte det verkliga livet”. Saker och ting blev upphettade efter att Krishnan insinuerade att det fanns en koppling mellan två som satte Tarantino i defensiven, och vägrade svara på frågan han ansåg ha ställt otaliga gånger. Detta var inte tillräckligt bra för journalisten som fortsatte att pressa Tarantino. Guru-Murthy kom helt klart in med en fastställd agenda och tänkte inte släppa filmskaparen förrän han fick ett svar som tillfredsställde honom. Korsförhöret fungerade inte eftersom Tarantino stod på sig till slutet av intervjun. Klippet fick ännu mer uppmärksamhet två år senare när Krishnan agiterade Robert Downey Jr.så mycket att Downey gick ut. Både Tarantino och Downey har sedan dess uttalat sig om journalisten.
6 Quentins manus har läckt
Tarantino fick en liten smak av den digitala tidsåldern när hans manus till The Hateful Eight läckte ut på Gawker 2014. En stämningsansökan lämnades in mot Gawker som senare lades ner av Tarantino av okänd anledning. Manuset skrevs så småningom om och spelades in. När det gäller vem som skickade manuset till Gawker, hävdar Tarantino att han bara har skickat det tidiga utkastet till tre personer, Tim Roth, Bruce Dern och Michael Madsen (som alla slutade med huvudrollen i den slutliga versionen). Quentin berättade omedelbart för pressen att det inte fanns något sätt att Tim Roth kunde ha varit ansvarig för läckan, vilket i sin tur anklagade Bruce, Michael och deras representation, som också skulle ha tillgång till manuset. Michael Madsens son trodde att hans far var den skyldige och ringde upp honom för att kritisera sin far. Än i dag har alla skådespelare och deras agenter erkänt sig oskyldiga. Det här är bara ett av de mysterier som vi aldrig kommer att lösa.
5 Quentin Casting "Whores"
Medan han castade The Hateful Eight, fattade Quentin levande eld efter att hans företag publicerat en annons som letade efter unga kvinnor att spela prostituerade, eller "horor" enligt inlägget. Feministiska grupper motsatte sig ordvalet och menade att det var ett typiskt exempel på Hollywood-sexism. Annonsen begärde att intresserade parter skulle skicka in sina foton och klänningsstorlekar, vilket är mycket vanlig praxis i Hollywood, och att skriva "hora" i ämnesraden i deras e-postmeddelande. Som svar på motreaktionen beordrade Quentin att annonsen skulle tas ner och ersättas med en som var mer soci alt acceptabel. Även om jag verkligen kan förstå att castingteamet vill vara lika effektiva och organiserade med boskapssamtal, var ordvalet här verkligen okänsligt och talar till en större fråga inom Hollywood.
4 Quentin's Hateful Towards Women?
Bland alla kontroverser som uppstod i The Hateful Eight, handlade den här faktiskt om filmens innehåll. Många hävdade att den ensamma kvinnliga huvudkaraktären i filmen, Daisy Domergue (en illvillig mördare spelad av Jennifer Jason-Leigh), inte ges någon röst och bara är närvarande för att bli föremål för rutinmässiga misshandel från hennes manliga tillfångare. Megaproducenten Harvey Weinstein kom till Tarantinos hjälp och sa till Variety att "Den här killen är den mest pro-kvinna någonsin". Han citerade de dynamiska ledande kvinnliga karaktärerna i Kill Bill-filmerna, Jackie Brown, och i Inglorious Bastards. Motargument gjordes för att alla dessa starka kvinnliga karaktärer är hotade, misshandlade eller i fara i alla hans filmer, vilket Quentin (och alla med en hjärna) sa att det är sant för ALLA hans karaktärer, män och kvinnor. Oavsett kön eller etnicitet möter alla Quentin Tarantinos karaktärer samma säkerhet som var och en av oss… på något sätt, på något sätt, kommer vi att dö.
3 Quentins användning av "Ghetto"
Quentins Django Unchained-stjärna Jamie Foxx såg till att påminna sin tidigare regissör om att kontrollera hans privilegium efter att Tarantino använde ett ord som han kanske inte borde ha. Samtidigt som Tarantino accepterade en Golden Globe för sin Hateful Eight-kompositör, Ennio Morricone, berömde Tarantino sin kollega för att vara hans "favoritkompositör" genom tiderna, och inte bara i "det där gettot" av filmkompositörer. Publiken uppfattade tydligt vad Tarantino inte gjorde, när de stönade obehagligt medan han fortsatte att rave om den italienska kompositören som han sa hade vunnit sin första Golden Globe under regissörens hand. Bara för att gå på en liten tangent, hade Tarantino fel, Ennio hade faktiskt vunnit två Golden Globes innan han vann för The Hateful Eight. Hur som helst, när Quentin väl hoppade av scenen, närmade sig Foxx, som presenterade, mikrofonen. Han lutade sig in och yttrade enkelt men strängt: "Ghetto?"
2 Quentins fotfetisch
Den här är inte så mycket en kontrovers utan en påstådd fetisch. Ärligt talat, jag vet inte hur "påstått" detta är baserat på hur många gånger kvinnors fötter har varit med så framträdande i några av Quentins mest kända scener. Han skjuter dem som man skulle skjuta den nakna kroppen av den vackraste kvinnan på jorden. Det finns något så kvavt och perfekt med hans komposition. Det strålar nästan ett sken från varje tå. Oavsett om det är Bridget Fondas tåringar i Jackie Brown, eller Uma Thurman som introduceras för John Travolta i Pulp Fiction, eller… Uma Thurman försöker vicka på stortån i Kill Bill Volume 2, Quentin verkar vara fotbesatt. Även om han vägrar att prata om det i intervjuer, har många misstänkt auteuren för att ha lite lust, inte för att det är något fel med det.
1 Quentins fotavtryck
En av de många utmärkelser man kan få efter en lång karriär i Hollywood är att få dina händer och fötter präglade i cement för visning utanför den historiska TCL Chinese Theatre. I början av 2016 beslutade den kinesiska teatern att hedra Quentin som, precis som alla kändisar, bestämde sig för att göra sitt cementblock till sitt eget. Pressen blev chockad när de såg att sulorna på Quentins skor hade lämnat orden "FK U" i cementen. Det här var inte bara ett fräckt slag mot systemet, utan också en referens till de berömda skorna som bars av Uma Thurman i Kill Bill-filmerna. Så han lämnade inte bara varje 12-årings dröm permanent inför den mest historiska biografen i världen, utan han gjorde också sina hårda fans starkt.
